Прича

Седиште са наслоном, Позориште у Епидаурусу

Седиште са наслоном, Позориште у Епидаурусу



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Тражење прошлих пандемија за одређивање будућности позоришта

Током већег дела западне историје, представе су обично имале паузу када су погодиле пошасти. Али да ли би савремени дизајнери, или можда спољна подешавања или размакнута седишта, могли да понуде нова решења?

Прошлог пролећа, Берлинер Енсембле, угледна немачка позоришна трупа коју су 1949. године основали Бертолт Брецхт и његова супруга Хелене Веигел, дали су будућој публици увид у то како би позориште уживо могло да изгледа када пандемија прође и играонице се поново отворе. На фотографији објављеној на друштвеним мрежама компаније нестало је 70 одсто места у чувеном китњастом Театру на Сцхиффбауердамму, од којих је већина извађена из земље попут корена како би донела санитарно и друштвено удаљено искуство позоришта уживо у јесен, када се ансамбл нада отварању.

Слике омогућавају горко-слатко гледање: Постоји Сцхиффбауердаммова раскошна необарокна конструкција којој је Брецхт био тако драг, препун статуа, стубова, лукова и црвеног плиша, препуног историје дана блистања форме. А ту је и наша садашња стварност, која се огледа у новом профилактичком распореду позоришта, некој врсти разуђене колекције самаца и парова, сваки од њих удаљен најмање пет стопа по уредбама немачке владе. Замислити како ће изгледати испуњено, посебно крајњем извођачу који гледа у публику само да види више простора него лица, чини се анатемом за уметничку форму која успева у изразитој и непоновљивој циркулацији енергије између глумаца и гледалаца. Али алтернатива, наравно, није никакво позориште.

Негостољубивост најсавременије, наменски изграђене позоришне архитектуре према физички удаљеним императивима Цовид-19-чињеница њихове локације у густим урбаним срединама и основнија жеља за осећајем уметничке размене генерисане само блискошћу-питање је и јавно здравље и архитектонска конвенција. „Не може бити ироније“, каже Рицхард Олцотт, архитекта који је између многих других зграда дизајнирао концертну дворану Бинг Универзитета Станфорд, која је отворена 2013. године. "Цела поента те зграде је интимност и приближавање свих једни другима и музичарима." Сходно томе, позориште данас, као и током различитих избијања куге у 16. и 17. веку, а затим поново током избијања шпанске грипе 1918. године, мора да затвори своја врата и преброди знатна финансијска разарања, што су најтеже осетила она предузећа која послују без државне субвенције, што укључује већину америчких позоришта. Броадваи Леагуе, национално трговачко удружење ове индустрије, саопштило је да се наступи неће наставити пре јануара 2021.

Историјски је мало документовано о начинима на који су наши најранији теопати управљали пандемијама које су задесиле њихова друштва, од Атинске куге у старој Грчкој, која се појавила 430. године пре нове ере, са каснијим скоковима 428. и 426. године, до Јустинијанове куге током Римског царства , који је започео 541. године нове ере и трајао је око 200 година. Али у односу између античке позоришне архитектуре и природе, у грчко-римској школи мишљења може се уочити посебан интерес за стварање услова за здрав доживљај драме, иако тада концепт физичког дистанцирања није био признат је сада, као најсигурније средство за спречавање преношења болести. Уместо тога, позоришта на отвореном требало је да негују везу између драме и света природе.

Могло би се закључити да је позориште повезано са палијативним имањима у Епидаурусу, древном грчком граду у коме су исцелитељска светилишта - светилишта Асклепија, исцелитељског бога и Аполоновог сина - функционисала као де фацто болнице. У близини ових светишта било би пространо позориште на отвореном за које се мислило да га је пројектовао архитекта Поликлеитос Млађи, а грчки путник Паусанија славио због његове савршене симетрије и акустике, што је омогућило осећај „виртуелне висине“ 2007. Студија Технолошког института Георгиа открила је, по својој валовитој кречњачкој структури урезаној у страну брда, која је дјеловала као филтер за звучне валове на одређеним фреквенцијама. Древни натписи указују на то да је позориште било домаћин књижевних, музичких и атлетских такмичења, па чак и мистериозних представа. Као постојећи пример удаљеног, отвореног позоришта испуњеног свежим ваздухом, Епидаурус је постао нешто као додирна тачка за позоришне продуценте, дизајнере и историчаре који гледају у прошлост да пронађу пут напред.

„Пандемија нам је отворила очи за могућности да је архитектура коју смо добили настала из различитих времена и различитих императива“, каже прослављени британски сценограф Ес Девлин (48), најпознатија по „сценским скулптурама“ које је дизајнирала за Бијонсе и Кание Вест и маштовите сценографије које је осмислила за позоришне продукције „Лехманова трилогија“, „Издаја“, „Амерички психо“ и безброј других. Девлин предлаже бројне иновације које не би само оријентисале наша позоришта према диктату јавног здравља, већ би их учиниле и добродошлим и грађански настројеним, попут простора за перформансе који се отварају на улице (стаклени и алуминијумски додатак додан је Лондону Народно позориште 2015. један је од примера које она наводи), позивајући на свеж ваздух или свеобухватније преиспитивање начина на који користимо постојећа, наменски изграђена позоришта, од којих је већина и даље отворена само за једну представу увече, чинећи их несразмерно зависним од продаје карата. „Мислим да има много смисла осврнути се на та изворна грчка позоришта, која су била веома повезана са природом. Ако погледате Епидаурус, сценографија је била шума и брда изван неба, а највећи светлосни ефекат било је залазак сунца “, рекла је она.

„Сада би нам требало“, додаје Девлин, „да потрајемо неко време док не можемо да искористимо зграде да преусмеримо део своје енергије назад на ту везу између позоришта и животне средине, позоришта и природе, позоришта и неба. ” На крају крајева, недавно истраживање у Јапану закључило је да је до 20 пута већа вјероватноћа да се особа зарази Цовид-19 у затвореном простору него на отвореном.

У својој темељној расправи "Де Арцхитецтура", за коју се претпоставља да је написана између 30. и 15. године прије нове ере, римски архитекта Витрувије се бринуо о таквим везама, наглашавајући важност изградње позоришта у здравом окружењу, од степена "здравог ваздуха" који циркулише унутар њихове оријентације према сунцу. Пад Римског царства 476. године пре Христа довео је до значајног пада драме и простора који су је вековима садржавали, већина представа биле су средњовековне литургијске представе које су се одвијале у црквама, на кочијама или на платформама на улици.

Али, како сугерише професор историје позоришта са Универзитета у Мериленду, Франк Хилди (67), до времена када се секуларно позориште поново појавило у 16. веку са енглеском ренесансом, Витрувијево штампано дело, објављено 1486., пружило је неку врсту нацрт за процват нових наменски изграђених играоница широм Европе, чак и када су неки квалитети којима је приписао сјај римске архитектуре изгубљени у преводу без користи од илустрованих нацрта. У Витрувијевом опису раширене троделне структуре римског позоришта-раширене према споља, а не према горе-Елизабетанац је тумачио троделне, вертикално наслагане галерије које карактеришу просторе попут Шекспировог глобуса, кружне структуре на отвореном која је била јединствено генеративна специфичне атмосфере у којој успева живо позориште. Сходно томе, претходила је прва од ових играоница на отвореном: Тхе Тхеатре, коју је пројектовао Јамес Бурбаге 1576. године, што је довело до процвата истомишљеничке архитектуре у целој Енглеској, од Лабуда до глобуса, наде до Друге Глобе.

Када су пошасти погодиле Европу, њихова позоришта нису смислила сигурне, санитарне начине да задрже позоришно искуство, већ су прихватила да се играонице морају затворити. Током избијања бубонске куге почетком 17. века, наступи у Лондону су отказани када је број смртних случајева премашио 30 људи недељно. У својој бардовој књизи из 2009. године, „Виллиам Схакеспеаре“, Виллиам Бакер пише да је од 1603. до 1613. затварање позоришта укупно износило 78 месеци због куге и инфекције.

„Након тога не видите значајну промену у дизајну зграда, јер нико није разумео каква би промена била од помоћи. Публика сама мора стварати енергију јер се различите компоненте играју једна против друге и хране се једна другом “, каже Хилди. „Прилагођавање идеје да би требало да људе држите даље од себе током пандемије, што покушавамо данас, заправо не функционише, јер постоје неки фундаментални принципи. Један од тих принципа, каже он, јесте то што позориште напредује када су публика и извођачи што ближи једни другима.

Тамо где су учињени помаци у здрављу позоришта, они су се тицали ствари као што су санитарије, вентилација и превенција пожара. Санитарни инжењер Виллиам Паул Герхард, који је 1899. писао у часопису Популар Сциенце Монтхли, позвао је на побољшање канализације, дренаже, тепиха и свлачионица, позивајући се на „плодан извор опасности“ да се туберкулозне патогене клице избацују и „удишу од стране играча“, чак пошто се у чланку не помиње императив одржавања удаљености.

Као такав, свеобухватнији ремонт позоришне архитектуре-и загрљај древних архитектонских облика на отвореном као извор инспирације-тек предстоји, делимично због финансијских последица онога што бисмо могли назвати друштвено удаљеним или позориште смањеног капацитета. Приходи од позоришта, посебно на Бродвеју, увелико се ослањају на продају карата и туризам, који су обустављени. Али, како напомиње Девлин, подухвати попут Сам Мендес-ове продукције „Цабарет“ из 1993. у лондонском складишту Донмар, у којој је публика седела у групама за кабаретским столовима, или продукције „Цармен“ на језеру 2017. на фестивалу у Брегенцу, коју је сама Девлин сценографирано заједно са елементима, демонстрира темељну способност позоришта за еластичност и провокацију.

За разлику од неких прошлих пандемија, сада самоизолацију схватамо као једну од ако не тхе најсигурније средство за спречавање преношења. Ова чињеница ставља позориште - облик уметности који највише зависи од заједништва и блискости - у потенцијално нерешиву везу, барем у одсуству стварног премишљања позоришне архитектуре. Вањски простори, софистицирана вентилација, напредна филтрација, екрани без додира, унапријед наручена освјежења и блиставо гријање пружају витална подручја за побољшање. Али живо позориште остаје поприште масовног заједништва. Из тог разлога, архитекта Стеве Томпкинс (60), који је прошле године Тхе Стаге на годишњој листи прогласио најутицајнију особу у британском театру, верује да позориште мора издржати овај период заустављеног развоја, баш као што су то учинили и наши претходници.

„Мислим да ће постојати и други облици: свеобухватно позориште са мање густе публике, повратак на средњовековни модел позоришта у покрету, где су глумци и публика покретни, а не статични. Фестивали на отвореном и позоришта на отвореном и полузатворени простори поново ће се оживети “, каже Томпкинс. Али упркос ономе што се може сматрати као повод за импровизацију и својеврсно путовање кроз време, додаје Томпкинс, „за мене је друштвено удаљено позориште можда контрадикторно, па мислим да ћемо ово морати да решимо“.

У међувремену, представа се наставља, као и овог лета у дворишту испред Театра на Сцхиффбауердамму, где је Ансамбл Берлинер до јуна месеца приказивао бесплатне представе за групе од 50 људи у оквиру свог привременог отварања- ваздушни програм. Ансамбл је званично поново отворен за своју јесењу сезону 4. септембра и сматра се лакмус тестом за позориште у догледној будућности, извођен за малу публику, са необично великим размацима између група људи и одавно закаснелим санитарним мерама. Али може се догодити да прошлост, једна од драма изведених на отвореном, у врстама здравог окружења које је Витрувије замислио, боље илуструје пут напред.


Епидаурски амфитеатар у Грчкој

Приликом посете Грчкој не ради се само о томе да једете укусну храну у кафанама и одете на плажу, већ већина путника, укључујући наше студенте из Омила, такође воли да посећује старогрчке локације, посећује грчке концерте или позориште или сазнаје више о грчкој култури и историји . Па, посећујући прелепо место Епидаурус, можете све то комбиновати!

Епидаурус је био главно светилиште Асклепија у Грчкој, првобитно „света шума“, затворена територија посвећена Асклепију. На сајту су многе зграде које је споменуо Паусанија (прочитајте доле више о Паусанији) видљиве и данас, попут храма и „светог места за спавање“ (енкоиметерион), тркачке стазе, али и хотела (са четири дворишта окружена дорским стубовима који садрже укупно 160 соба) за ходочаснике у посети. Импресивни амфитеатар изграђен је у 4. веку пре нове ере, лежи, као и већина грчких позоришта, на падини.

Епидаурски амфитеатар

Ово позориште је далеко најбоље очувано позориште у Грчкој и има величанствену акустику. Први ред био је резервисан за великодостојнике чија места имају наслоне, па су од њих направљене редовне столице. Комплекс је имао два улаза, западни је обновљен како би се оставио утисак оригиналног позоришта. Скене (позорница) у својој најстаријој фази био је једноставан шатор, али је касније направљен од дрвета. Данас се током извођења на месту поставља нова сценска зграда.

Погледајте мали видео испод.

Величанствено изграђено место посвећено је старогрчкој драми, са трагедијама и комедијама у извођењу грчких и међународних позоришних група, са енглеским титловима за међународне посетиоце. Капацитет: 14.000
Позориште је такође домаћин важног „фестивала у Атини и Епидаурусу“, који се обично одржава лети, са древним и модерним представама, музичким представама итд.
Прочитајте овде за више информација о овом фестивалу.

Асклепије (или Асклепије)

Асклепиос је грчки бог лечења. У митологији је био син Аполона и солунске принцезе Коронис, која је умрла при порођају. И самог Асклепија је коза спасила и дојила. Одгојио га је кентаур Цхеирон, који га је поучио уметности лечења, постајући тако успешан, да је чак излечио и смрт. Наравно, бог смрти се жалио и Асклепија је убио гром који је бацио Зевс, краљ богова. Његов култ био је изузетно популаран у 4. веку п.н.е. Из целог хеленистичког и римског света патње су долазиле у његово светилиште ради излечења. Након потребних обреда, одлазили би на спавање у “енкоиметерион ” близу храма, у нади да ће их посетити сам бог који ће им показати лек или лично извршити операцију. (Као што можда знате, κοιμαμαι значи ‘спавати’, па је κοιμητηριον ‘место за спавање’, мада би већина патњи радо избегла енглеску изведеницу, ‘гробље’). Свуда око храма подигнуте су зграде за ове ходочаснике, а многи заветни дарови сведоче о захвалности излечених.

Од Епидаура, култ Асклепија се проширио по старом свету. У његовом светишту на грчком острву Кос медицина се развила у науку. Касније је његов култ такође пренесен у Рим, где би Асклепије био поштован као Ескулап. Његово особље са светим змијама постало је симбол медицине.

У музеју поред позоришта налазе се бројни предмети из светилишта, попут збирке медицинских инструмената од бронзе и натписа који се односе на бројне болести (тракавице, болести ока, бубрега и бешике), слике Асклепија и његове ћерке Хигије и велике делове скулптура Асклепијевог храма.

Ко је Паусанија?

Паусанија је био грчки говорник и писац путовања из другог века. Он описује путовање у десет поглавља заједно са познатим и мање познатим местима на грчком копну у римско доба, водећи своју публику са Акрополе у ​​Атини и њеног богатог уметничког блага, кроз Коринт, Нафплион, Спарту и Месенију, до антике Олимпиа. Из Олимпије, његово путовање наставља до Ахаје, Аркадије, Бојотије и на крају до Делфа. У средишту његовог рада је опис храмова и њиховог уметничког блага, прошаран стотинама анегдота о уметницима, победницима на фестивалима као што су Олимпијске или Немејске игре, али и повезивање епизода из грчке историје и опис о Епидаурусу.

Планирајте своје путовање и посету

У случају да још нисте посетили Епидаурус или шире подручје, предлажемо да га додате на своју „листу обавеза“!
Могли бисте започети посетом прелепом приморском граду Нафплион, удаљеном два сата вожње од Атине или лако доступном јавним аутобусом из Атине.


Да ли заиста можете да чујете пад новчића из задњег реда старогрчког позоришта?

Позориште у Епидаурусу старо 2.300 година. Ронни Сиегел./ЦЦ БИ 3.0

Туристи долазе издалека да посете 2.300 година старо грчко позориште у Епидаурусу, где стоје у једном од задњих редова, згрче очи и ослушкују удаљени звук испуштања новчића или комада папира који цепа туристички водич који стоји на сцени. Као и други амфитеатри тог доба, требало је да има легендарну акустику. Али звучна својства овог позоришта можда нису толико блистава као што се чини, кажу научници са Технолошког универзитета у Ајндховену у Холандији, који су своја открића представили на научној конференцији Акустика 󈥱 Бостон раније ове године.

Тим је извршио више мерења звука са стотина места широм Одеона Херода Атичког, позоришта Аргос и позоришта у Епидаурусу како би стекао ширу слику чујности звукова у читаоницама, у различито доба дана, у складу са променама у влажности и температури. Фокусирали су се на звукове који су се често демонстрирали туристима и падајући новац, цепање папира, шапутање. Открили су да се то не чује из задњих редова, како се често каже.

Студија је, међутим, изазвала комешање међу класицистима. У изјави датој Лондон Тимес, Хеленски институт за акустику рекао је да налазима недостају довољни научни докази и да су закључци произвољни, те да ће затражити темељит преглед њихових налаза. научници и новинари сматрају да студија има за циљ да измери акустику каква је некада била, пре више хиљада година. Реми Венмаекерс, коаутор студије, рекао је да је до ове реакције дошло због забуне око онога што су он и његов тим намеравали да проуче. “ Оно што смо истраживали су садашња позоришта, каква су и сада, ” каже он. “Наши закључци не говоре ништа о томе каква би позоришта била пре 2.000 година, а наше очекивање је да су била веома различита. ”

Одеон Херода Атика на атинској Акрополи. Никтхестонед/ЦЦ БИ-СА 3.0

Нема недостатка разлога зашто данашња акустика може бити другачија од оне најављене у древној књижевности, каже Венмаекерс. Древна позоришта су, на пример, могла имати украсне позадине иза позорнице које су помогле да се звук одбије до јефтиних седишта. “То би вероватно имало велики утицај на акустику, ” додаје.

Надаље, Арманд Д ’Ангоур, музичар и класичар на Универзитету у Окфорду, помиње да деградација позоришних површина такође има утицаја. “Првобитне позоришне површине биле би сјајне, јер су ’д биле полиране мермером, док су сада#8217 веома изударане. ” Има још много тога што је непознато о другим начинима на које су стари Грци пројектовали звук. каже, и да ли је то укључивало постављање додатних објеката око позоришта како би се пројекту дао бољи звук. “Јасан глас је био најпозитивнији придев који бисте могли користити од гласника или певача, "#каже он. “Да би се постигла та јасноћа, људи који су изградили ова позоришта знали би све врсте ствари. ”

Коначно, модерна и античка акустика могу бити дубоко под утицајем психолошког стања слушаоца. Д ’Ангоур описује интензиван фокус на позориште. “Можда вас то мења у начину на који заправо слушате звук, ” каже. Водичи за позоришне турнеје такође би могли да користе неку врсту психолошког групног размишљања као трик у трговини. “Нитко се не усуђује рећи да они то нису#8217 чули, ” каже Венмаекерс, „ јер ако неко то чује, а ви не ’т —па, осјећате се глупо. Тако то функционише. ”


Технолошки институт Георгиа

Док су стари Грци у четвртом веку пре нове ере постављали последњих неколико камена на величанствено позориште у Епидаурусу, нису могли знати да су ненамерно створили софистицирани акустични филтер. Али када је публика у задњем реду могла да чује музику и гласове са невероватном јасноћом (много пре него што је било које позориште имало луксуз звучног система), Грци су морали знати да су учинили нешто врло добро јер су много покушавали да дуплицирају Епидаурусов дизајн, али никада са истим успехом.

Истраживачи са Технолошког института у Џорџији указали су на неухватљив фактор који чини древни амфитеатар акустичним чудом. То није нагиб или ветар - то су седишта. Низови кречњачких седишта у Епидаурусу формирају ефикасан акустични филтер који пригушује нискофреквентне позадинске звукове попут жамора гомиле и одражава високофреквентне звукове извођача на бини са седишта и назад према седећем члану публике, носећи глумачки глас све до задњих редова позоришта.

Истраживање, које су спровели акустичар и стручњак за ултразвук Ницо Децлерцк, доцент на машинској школи Воодруфф на Георгиа Тецх и Георгиа Тецх Лорраине у Француској, и Цинди Декеисер, инжењер који је фасциниран историјом старе Грчке, појављују се у априлско издање часописа Јоурнал оф тхе Ацоустицал Социети оф Америца.

Иако су многи стручњаци нагађали о могућим узроцима Епидаурусове акустике, мало је њих претпоставило да су сама седишта тајна његовог акустичног успеха. Постојале су теорије да је ветар сајта - који дува првенствено са сцене до публике - био узрок, док су други приписивали маске које су можда деловале као примитивни звучници или ритам грчког говора. Друге више техничке теорије узеле су у обзир нагиб редова седишта.

Када је Децлерцк кренуо да реши акустичку мистерију, и он је имао погрешну представу о томе како Епидаурус тако добро носи перформансе. Сумњао је да валовити или гребенасти материјал вапненачке структуре позоришта делује као филтер за звучне таласе на одређеним фреквенцијама, али није предвидео колико добро контролише позадинску буку.

"Када сам се први пут ухватио у коштац са овим проблемом, мислио сам да је ефекат сјајне акустике резултат површинских таласа који се пењу у позориште готово без пригушења", рекао је Децлерцк. "Док су се чули гласови извођача, нисам очекивао да ће и ниске фреквенције говора бити донекле филтриране."

Али док је Децлерцков тим експериментисао са ултразвучним таласима и нумеричким симулацијама позоришне акустике, открили су да су фреквенције до 500 Хз задржане, док је фреквенцијама изнад 500 Хз дозвољено да звоне. Валовита површина седишта стварала је ефекат сличан гребенастој акустичној подлози на зидовима или изолацији у гаражи.

Дакле, како је публика чула ниже фреквенције глумчевог гласа ако су потиснуте другим позадинским ниским фреквенцијама? Постоји једноставан одговор, рекао је Децлерцк. Људски мозак је способан да реконструише фреквенције које недостају кроз феномен који се назива виртуелна висина. Виртуелна висина помаже нам да ценимо непотпун звук који долази из малих звучника (у лаптопу или телефону), иако ниске (бас) фреквенције не генерише мали звучник.

Неспоразум Грка у вези са улогом кречњачких седишта у Епидаурусовој акустици вероватно их је спречио да могу да дуплирају ефекат. Каснија позоришта укључивала су различите материјале за клупе и седишта, укључујући дрво, које је можда имало велику улогу у постепеном напуштању Епидаурусовог дизајна током година од стране Грка и Римљана, рекао је Децлерцк.


Мало античко позориште у Епидаурусу на Пелопонезу

Мало позориште у Епидаурусу, на обали Саронског залива, изграђено је за потребе људи древне градске државе Епидаурус. Град је контролисао главно верско светилиште Асклепије (место Великог античког позоришта у Епидаурусу, горе), четири сата хода. Док је позориште у светишту било довољно велико да прими ходочаснике из целе Грчке, мало позориште никада није држало више од 2.500 - довољно за локалну заједницу. Има само 9 нивоа, са 18 редова клупа. Позориште је изграђено отприлике у исто време када и Велико позориште, средином 4. века пре нове ере. Био је значајно прилагођен током римског доба. Позориште је било у употреби седам векова. Када је поново откривен и ископан 1970 -их, затрпан је под маслиником.

Неке ствари се нису много промениле од давнина. Чини се да је одувек било субвенционисаних, некомерцијалних позоришта којима су потребни спонзори. Имена спонзора и грађанских званичника у овом позоришту уклесана су на многим каменим седиштима. Данас су представе могуће у овом позоришту у великој мери захваљујући великодушности приватних спонзора.

Шта видиш тамо: Музички јул био је осмодневни догађај који је био део Хеленског фестивала. 2018. године ово позориште програмира фестивал у Атини и Епидаурусу и четири дана у јулу и два у августу угостиће класичну грчку драму.

Треба да знају: Ово позориште је најбоље посетити ако боравите у области Арголис на Пелопонезу. Иако постоје аутобуске линије из Атине (аутобус КТЕЛ за Палеу Епидаврос у 16.00 и десетак минута хода од аутобуске станице до позоришта), после представа нема повратног аутобуса. У Палеи Епидаврос постоји неколико хотела са 3 звездице, такође познат и Арцхаиеа Епидаурус.


Старогрчка позоришта

Оквирне листе држава уговорница објављује Центар за свјетску баштину на својој веб страници и/или у радним документима како би се осигурала транспарентност, приступ информацијама и олакшало усклађивање оквирних листа на регионалном и тематском нивоу.

Искључива одговорност за садржај сваке оквирне листе лежи на дотичној држави уговорници. Објављивање оквирних листа не подразумева изражавање било каквог мишљења Комитета за светску баштину или Центра за светску баштину или Секретаријата УНЕСЦО -а у вези са правним статусом било које земље, територије, града или подручја или његових граница.

Називи имовине наведени су на језику на којем их је држава чланица доставила

Опис

Дионисово позориште у Атини: Атичка регија, Регионална јединица Централне Атике 23.727730Е, 37.970383Н

Позориште Амфиареион: Атичка регија, Регионална јединица Источна Атика 23.845344Е, 38.291581Н

Позориште у Епидаурусу: Регија Пелопонез, Регионална јединица Арголиса 23.079200Е, 37.596000Н

Позориште у Мегалополису: Пелопонешки регион, Регионална јединица Аркадије 22.127258Е, 37.410170Н

Позориште на Аргосу: Регион Пелопонез, Регионална јединица Арголиса 22.7196Е, 37.6316Н

Позориште у Делфима: Регион централне Грчке, Регионална јединица Фхоцис 22.500706Е, 38.482450Н

Позориште у Еретрији: Регион централне Грчке, регионална јединица Еубеја 23.790644Е, 38.398603Н

Позориште Лариса И: Тесалска регија, Регионална јединица Лариса 22.415256 & Епсилон, 39.640315 & Ну

Позориште Делос: Регион Јужног Егеја, Регионална јединица Миконос 25.268105 & Епсилон, 37.397040 & Ну

Позориште Мелос: Регион Јужног Егеја, Регионална јединица Мелос 24.421035 & Епсилон, 36.737823 & Ну

Позориште Линдос: Регион Јужног Егеја, Регионална јединица Родос 28.086576 & Епсилон, 36.089886 & Ну

Позориште Оениадае: Западна Грчка, Регионална јединица Аетолоакарниа 21.199028 & Епсилон, 38.409614 & Ну

Позориште у Додони. Регион Епир, Регионална јединица Иоаннина 20.787700 & Епсилон, 39.546492 & Ну

Позориште Аптера: Критска регија, регионална јединица Ханија 24.141436 & Епсилон, 35.461272 & Ну

Позориште Мароније: Регион Источне Македоније и Тракије, Подручна јединица Родопа 25 & омицрон 31.155΄ & Епсилон, 40 & омицрон 52.727΄ & Ну

Позоришна конструкција је концепт и архитектонско достигнуће грчке цивилизације: обична структура у којој коегзистирају, на уравнотежен и потпун начин, функционалност и изврсна естетика.

Неизоставни елемент сваког урбаног центра од класичног периода па надаље, позоришта су била постављена у средиште политичког, друштвеног и верског живота: акропола, агора, стадион, булеутерион, светилишта. Позоришта су се одликовала једноставношћу дизајна, са кружним или полукружним распоредом седишта, који је, у комбинацији са висинском разликом између нивоа, постигао јединствену комбинацију неометаног погледа и одличне акустике. Седишта цавеа обично су прилагођена страни природног брда, средиште му је ископано од земље или стене и нагнуто са стране, док је у неким случајевима, иако ретко, створено вештачко узвишење на равном терену да чине основу за седење цавеа.

Ране дрвене позоришне конструкције датирају из ВИ вијека. Пре нове ере и познати су само из књижевних извора и сликања ваза. Камене конструкције налазе се у 5. стољећу. надаље, док су грчка позоришта своју потпуну архитектонску форму стекла у 4. веку. Пре нове ере, састоји се од три дискретна дела: простора за седење за публику (цавеа), оркестар и сценску зграду (сцаенае фронс), који су постајали све сложенији како би задовољили еволуирајуће драматичне потребе. Већина позоришта имала су камена седишта подељена на клинасте делове (цунеи) степеништем од истог материјала. Шупљина је хоризонтално подељена концентричним пролазом диазома. Горњи део цавеа познат је као епитет. Седишта у првом реду доње пећине и епитета била су резервисана за привилеговане особе. These seats of honour might stand out by their construction, or even be luxurious stone thrones, sometimes bearing the names of the dignitaries for whom they were intended (proedriae).

Access to the orchestra was via two entrances on either side, the parodoi. Very often a drainage duct for the rainwater coming off the cavea ran round the orchestra, in front of the first row of seats.

The stage buildings, in their fully developed form, almost always combine a stage, with a ground floor and first floor, with a proscenium. The proscenium usually takes the form of a small row of pillars, columns or semi-columns in the Doric or Ionic style. Paintings were placed in the spaces between the columns of the proscenium, while each of its three doorways, similarly painted, is conventionally thought to have led to the palace, the countryside or the port. The stage building always includes an upper storey, its floor level with the proscenium roof. Certain stages also included side rooms that served as outbuildings, while many stage buildings are connected to porticos (stoai). In some theatres, an underground passage from the stage to the orchestra, known as the &ldquoCharonian steps&rdquo, allowed the gods of the netherworld to appear and intervene in the actions of the characters on stage.

The actors&rsquo performance area, the logeion, was between the stage building and the orchestra. With the passage of time and the development of the stage building, this was moved to the flat proscenium roof or to special raised platforms.

In Roman times, most Greek theatres were turned into arenas, adapted to the new types of spectacle which became popular during this period. Protective structures were added for the audience, while the orchestra area was enlarged to host gladiatorial combats and wild beast fights. In some cases water cisterns were placed in the orchestra for water sports and other spectacles.

The theatres were built to host plays, which were originally closely linked to religious rituals. They later evolved independently of religion, culminating in performances by actors and a chorus (combining recital and dancing), with all the features of a theatrical production as we would think of it today, involving stage direction, scenery, stage machinery and theatrical equipment. During the course of their evolution, theatres acquired a central role in the function of the city-state, and became multifunctional, used not only for dramatic and religious performances but also for political purposes linked to the institution of Democracy. It is telling that the ancient traveller Pausanias regards the theatre as one of the basic urban features of a Greek city, along with the agora, the gymnasium and the public administrative buildings, and an important element in recognising cities in the East as being Greek (Пхоцис, X 4.1.)

The theatres

1) Theatre of Dionysus in Athens

On the east part of the south side of the Acropolis stand the imposing ruins of is theatre, directly north of the Sanctuary of Dionysos. Most of the remains preserved today belong to the monumental structuring of the theatre by the архонт of Athens Lycourgos, in the second half of the 4 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. The core of the theatre, however, dates back to the 6 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. That was when the Archaic Sanctuary of Dionysos was erected, while just to the north of it a circular area was levelled, where the cult performances in honour of the god were carried out. These ceremonies were watched by spectators sitting on the hillside, where wooden seats were placed shortly afterwards. This circular area of beaten earth, approximately 25 m. in diameter, formed the first &ldquoorchestra&rdquo of what was later to become the theatre. It was from the dithyrambic circle dance of the worshippers of Dionysos that tragedy was born.

The theatral structure of the 5 th c. BC must have been a simple one, although its precise form has not been fully clarified. The cavea seats were gradually replaced by stone ones, while for the first time staircases were constructed, dividing the cavea into wedge-shaped cunei, and the parodoi of the theatre were delimited. A permanent stone stage was also built, most probably consisting of a plain rectangular building.

During the time of the архонт Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC, the cavea of the theatre was constructed wholly of stone and extended to the foot of the Sacred Rock, incorporating the section of the Peripatos, the path circling the Acropolis, which passed above the original cavea, and turning it into a диазома (horizontal passageway). The part of the cavea above this diazoma formed the epitheatre. It is estimated that during this period the theatre had a capacity of approximately 15,000-16,000 spectators. The front tier of seats included 67 marble thrones. The stage was probably a rectangular building with two parascenia. The only major changes during the Hellenistic period must have been to the stage building, which, however, acquired a particularly monumental form in Roman times.

In 86 BC, during Sulla&rsquos invasion of Athens, the stage building suffered considerable damage, as did the whole theatre. In the mid-1 st c. AD, in the reign of the Emperor Nero, a new stage of impressive dimensions was constructed. The orchestra was restructured into a semicircle and paved with marble. In the mid-2 nd or the 3 rd c. AD a high logeion was added in front of the stage building.

2) Theatre of the Amphiareion

In the sacred sanctuary of the oracle of Amphiaraos in Oropos, Attica, stood its theatre, where musical and dramatic contests were held every four years following the establishment of the Greater Amphiareia festival in 332 BC.

The theatre of the Amphiareion preserves elements of at least two different phases: the fan-shaped plan of the cavea and the circular orchestra date from Classical times, while the proscenium and the five separate inscribed thrones of the proedria are works of the Late Hellenistic period.

Only a small part of the lower cavea survives, together with the retaining walls of the parodoi. The rectangular stage building, with a tall proscenium 2.70 m. high, has a façade of eight marble Doric semi-columns, supported on the inner side on a corresponding number of pillars. An architrave with triglyphs and metopes crowned the colonnade. The reconstructed proscenium, together with the thrones of the proedria and the dedicatory inscriptions, all form a particularly instructive group from an important phase in theatre architecture during the Hellenistic period.

The ancient theatre of Epidaurus was built of local stone on a natural slope of Mt Kynortion at the southernmost edge of the Sanctuary of Asklepios, the seat of the healer-god of antiquity and the greatest healing centre of the ancient Greek and Roman world. The theatre hosted music, drama and singing contests and poetry recitals, spectacles that formed part of the festivals in honour of Asklepios.

The theatre of Epidaurus is considered the most perfect theatral structure of antiquity, thanks to the harmony of its proportions, the symmetry of its parts and its exceptional acoustics. Its symmetry and beauty are praised by Pausanias, who attributes the monument to the Argive architect Polycleitus.

Until today, the prevailing view was that the theatre was built in two phases, at the end of the 4 th and in the 2 nd c. BC, when the epitheatre was added. Recent research, however, inclines to the view that the cavea was constructed in its entirety at the end of the 4 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. The theatre appears to have been in use up to and including the 3 rd c. АД.

The theatre was constructed according to a unified design governed by mathematical principles influenced by Pythagorean philosophy. More specifically, the overall plan is based on a pentagon centered on the orchestra, around which the cavea is laid out. For the Pythagoreans, this geometric shape expressed the harmony of the parts of a whole.

At the theatre of Epidaurus the basic parts of the ancient theatre are clearly distinguished: stage building, orchestra and cavea. The cavea is delimited by two poros-stone retaining walls and is divided by staircases into wedge-shaped cunei, which radiate out from the orchestra, drawn from three centres, an invention to which the excellent acoustics of the theatre are due. The cavea comprises 55 tiers of seats in total, which are divided by a paved passageway into two sections. The front tiers of each section and the last tier of the lower cavea boast luxurious backed thrones. In the parodoi, two monumental two-door propyla (porticos) led to the stage building and the orchestra.

The orchestra forms a perfect circle with a diameter of approximately 20 m. At its centre is preserved a stone base, interpreted by scholars as the base of the altar of Dionysos. The stage building was built of poros stone. It originally comprised the proscenium and a two-storey stage, flanked by parascenia. Colonnades adorned both the façade of proscenium and the back of the stage building at ground level. In the 2 nd c. BC the structure was adapted to the functional changes of drama. A few statues discovered during the excavations form just a sample of the sculptures decorating the stage building. Today the stage building is preserved as a low ruin.

The capacity of the theatre is estimated at approximately 13,000-14,000 spectators.

The ancient theatre of Megalopolis, with the largest capacity in Greece according to Pausanias (Paus. 8,32,1), was designed for a large audience (17,000-21,000 spectators). Set on the left bank of the River Elissonas, in a landscape of exceptional natural beauty, it is less than 2 km from the modern town of the same name. The theatre was built circa 370 BC and was used not only for performances of ancient drama, but also for gatherings of the representatives of the people of Megalopolis and the Arcadian League, as well as festivities connected to the pan-Arcadian worship of Zeus Lycaeus.

The theatre was constructed using the natural slope of the hillside. The semicircular orchestra was 30 m. in diameter, while the cavea, with a maximum diameter of approximately 130 m., was divided into three sections. The columned portico of the Thersilion, built on the south side of the theatre, served as a stage backdrop facing the cavea, a unique innovation in the architecture of theatres incorporated in the fabric of a city. Originally there was a movable wooden stage that was removed and stored in the skenotheke (storeroom) that was constructed at the west parodos. The stone proscenium, whose foundation is preserved today, was built in the Roman period.

Cut into the bedrock of the southeast slope of Larissa hill in the 3 rd c. BC, the theatre of Argos hosted the musical and dramatic contests of the Nemean Games in honour of Hera, as well as meetings highlighting its political character. Scholars estimate the capacity of the theatre at approximately 20,000 spectators.

The cavea of the monument, with 82 tiers of seats, is divided by five radiating staircases into four wedge-shaped cunei. Two entrances, the north and south parodos, facilitated access to the orchestra.

The proscenium was oblong with a façade of twenty columns. Behind it stood the stage building, accessed by two ramps. The theatre originally had a single entrance on the southeast of the stage building. In 100 AD a second entrance was added with a ramp on its north side.

On the arrival of the Romans in Argos, the stage building of the theatre was renovated. The monumental façade with its three entrances, the new logeion with its niches, added under Hadrian, and the symmetrical parascenia communicating with the raised platform of the logeion, all form part of the interventions of this period. Three staircases led from the stage building to the logeion.

With the introduction of new spectacles, such as gladiatorial combats and wild beast fights, protective fencing for the spectators was set up, supported on posts set into holes in the floor of the orchestra. Other holes in the area of the cavea indicate the presence of a canvas cover (velum) to shade the audience from the sun. North of the central staircase was constructed a new platform for dignitaries (proedria). In the 3 rd c. AD mosaic flooring with geometric patterns replaced the wooden floor at the ends of the stage.

In the 4 th c. AD a cistern was built in the orchestra for use in water sports. The theatre fell into disuse in the 5 th -6 th c. АД.

The theatre of Delphi is the largest structure within the enceinte of the Sanctuary of Apollo, set in its northwest corner, very close to the temple of the god which formed the cult centre. It was built in the 2 nd c. BC, although the area of the cavea had probably already been laid out appropriately at an earlier date, for the musical contests that formed part of the Pythian Games. An inscription records that the theatre acquired its monumental form circa 160 BC, with funding provided by Eumenes II of Pergamon. The final form of the theatre dates to the 1 st c. BC, while many modifications and repairs were carried out in the Late Roman period.

The cavea of the theatre is divided into two sections by a horizontal passageway (диазома). The lower cavea has 27 rows of seats and is divided by eight radiating staircases into seven wedge-shaped cunei. The upper cavea has eight rows of seats and is divided by seven staircases into six cunei, corresponding to the central cunei of the lower cavea. The orchestra, 18.24 m. in diameter, is horseshoe-shaped, although it is originally thought to have formed a perfect circle. The stage building consists of a large room facing south. In the Roman period, the proscenium façade was decorated with a marble frieze carved in relief depicting scenes from the Labours of Hercules. Dozens of inscriptions commemorating the emancipation of slaves and acts of the Amphictyonic League were carved on the stone blocks of the east retaining wall, indicating the public and political character of the monument.

The theatre of Eretria is in the west part of the city, between the west gate, the stadium and the upper gymnasium, while the Temple of Dionysus has been uncovered at its southwest end.

The current form of the monument features elements of the three main building phases, according to the recent excavation data. It is one of the most typical examples of a theatre of the Hellenistic period, whose original form was not particularly affected by the restructurings of the Roman era.

It is striking that the cavea of the theatre did not exploit the natural slopes of the acropolis, but was set on an artificial embankment with many retaining walls. It had a total of 30 tiers of seats, divided by 10 radiating staircases into 11 wedge-shaped cunei forming a single block. The upper level of the cavea, corresponding to five or six tiers of seats, appears to have been intended for standing spectators. Based on this information, the theatre would have had a capacity of approximately 6,000-6,400 people.

The first building phase of the monument is dated to the late 4 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. At this stage the cavea probably had no seating, so the spectators may have sat on temporary structures, while the stage building was on a level with the orchestra. This single-storey building was shaped like an upside-down &Pi with the open end facing the audience, and consisted of a façade with an Ionic colonnade flanked by two parascenia.

The second building phase is dated circa 300 BC. During this phase the stone seats, the staircases and the two sturdy retaining walls of the parodoi were built. This was also when the stage building and orchestra were set on different levels, and the vaulted passageway connecting the two, the &ldquoCharonian steps&rdquo, was constructed, along with the raised proscenium, one of the earliest examples of its kind.

Following the destruction of Eretria by the Romans in 198 BC, the theatre was rebuilt out of poorer-quality materials with the addition of two further side structures, and was probably turned into an arena for secular spectacles.

The Ancient Theatre of Larissa I, one of the largest and most important theatres in Greece, was built at the southern foot of Frourio (&ldquoFortress&rdquo) Hill, on which the fortified acropolis of the ancient city stood. The theatre was built in the early 3 rd c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. During its first centuries of operation, apart from theatrical performances, it was also used for meetings of the supreme administrative regional body, the Thessalian League. At the end of the 1 st c. BC it was turned into a Roman arena and continued to function in this form until the end of the 3 rd c. АД.

The theatre is a huge monument, constructed almost exclusively of marble with rich relief decoration. The cavea was formed by the hillside itself, which had been terraced for seating. A two-metre-wide passageway, the диазома, divided the cavea into the lower or main theatre and the epitheatre. The epitheatre is now largely destroyed, but we know that it was divided by 20 small staircases into 22 wedge-shaped cunei with 14 to 18 rows of seats each. The main theatre was divided by 10 small staircases into 11 cunei with 25 rows of seats each. The orchestra is thought to have measured over 25 m. in diameter. The two parodoi, together with their retaining walls, are preserved in excellent condition.

The stage building, consisting of four rooms with three entrances between them, is the best-preserved part of the theatre. The stage building, 20 m. long and 2 m. wide, was added in the first half of the 2 nd c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. It had a row of six jambs and six monolithic Doric semi-columns, and its colonnade supported a Doric entablature, while the whole structure supported a wooden platform, the logeion, on which the actors performed. In the 1 st c. AD, the stage building was severely damaged, partly due to the transformation of the theatre into an arena. That was when luxurious marble cladding, semi-columns, pillars and sculptures were added, along with a second storey of as-yet-unknown form.

The theatre of Delos was built by the Delians with money from the treasury of the Temple of Apollo, using marble from a neighbouring quarry and local stone, and also marble imported from the islands of Paros and Tinos. The construction of the theatre began circa 310 BC and was completed around 70 years later, circa 240 BC. The theatre was definitively abandoned following the destruction of 88 BC.

The cavea of the theatre is supported by a sturdy marble retaining wall. A passageway running across it divides it into two sections of 27 and 16 tiers, seating approximately 1,600 spectators. Access to the cavea was via the two parodoi, two more entrances at the level of the passageway separating the two sections, or by a final one in the middle of the highest point of the theatre. The semicircular orchestra was closed on its straight side by the skene, a rectangular stage building with external dimensions of 15.26 x 6.64 m. with three entrances on the east side and another on the west. In front of the stage building was the proscenium (proskenion), a 2.67-m.-high colonnade with pillars and Doric semi-columns. The metopes on the proskenion entablature were decorated with alternating tripods and bulls&rsquo heads in relief. Later a portico was added to the other three sides of the stage building, the same height as the proskenion, with Doric pillars.

Southwest of the theatre are preserved the remains of altars and sanctuaries dedicated to Artemis-Hecate, Apollo, Dionysos, Hermes and Pan.

The ancient theatre of the island of Melos in the Cyclades is set on the slope of the hill over which the ancient city spreads, in an impressive site overlooking the bay of Melos. Excavations to date have revealed the orchestra and part of the cavea, the stage building and the west retaining wall. The cavea, constructed on the natural slope of the hill, is in the typical horseshoe-shaped layout of ancient Greek theatres. Seven wedge-shaped cunei with up to nine rows of white marble seats are preserved. Each row contains four to five seats. The orchestra lies approximately 1.70 m. below the level of the paving-stones of the circle, in order to serve as an arena. The vertical rock face between the arena and the circle was faced with marble slabs. Of the stage building, part of the stage and proscenium is preserved, as well as scattered architectural members.

The preserved form of the ancient theatre of Melos dates from the Roman period, although it may originally have been built in Hellenistic times. The architectural elements of the stage building are similar to those of theatres in Asia Minor.

The ancient theatre of Lindos lies at the foot of the west slope of the rock of the Lindos acropolis, directly below the temple of Athena Lindia. It is connected to the great city festivals in honour of Dionysos, the Sminthia, which included dramatic, musical and athletic competitions, processions and sacrifices. The theatre is dated to the 4 th c. BC and had a capacity of 1,800-2,000 spectators.

The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei separated by eight narrow staircases. It had 19 rows of seats, most of them carved into the rock although some were built, as were the endmost cunei and the side retaining walls, which do not survive. The staircases led to a passageway (диазома) above which lies the upper cavea with six rows of seats. The upper cavea is more steeply inclined, in order to provide even the non-privileged spectators with a good view.

The seats of honour, or thrones, were arranged in a circle on a projecting band of rock. The orchestra of the theatre is circular and also carved into the rock. The stage building was at least 19 m. long and 4.80 m. wide.

Today only the rock-cut parts of the theatre are preserved: the circular orchestra, the three central cunei of the upper cavea together with parts of the two cunei on either side, and the central section of the upper cavea.

The theatre of Oeniadae, built on a steep hillside, offers spectators an unrivalled view of the Acheloos river valley running down to the Ionian Sea.

The monument is architecturally unique, due to the fact that the orchestra, cavea and staircases are drawn from three different centres, and also thanks to its excellent acoustics. The east part of the cavea is carved into the bedrock, while the rest is built of limestone. It has a horseshoe-shaped plan and preserves 27 rows of seats and 10 wedge-shaped cunei, divided by 11 staircases, without an intervening passageway. The orchestra is 16.34 m. in diameter, with a covered stone rainwater drainage duct running around it. All that survives of the stage building is the foundations of the proscenium, 26 m. long, and those of the parascenia, measuring 5 x 16 m. сваки.

Three building phases have been identified, mostly connected to restructurings of the stage building, the earliest phase of which is dated to the mid-4 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. The proscenium was added during the Hellenistic period.

The theatre of Dodona was built in the early 3 rd c. BC, in the reign of King Pyrrhus (297-272 BC), and is one of the largest theatres in Greece, with a capacity of approximately 15,000-17,000 spectators. It is set in the natural surroundings of the Sanctuary of Zeus, west of the temple. It was built to host the Naia festival, held every four years in honour of Zeus Naios. It may also have accommodated the activities of the Epirote League, of which the Sanctuary was the seat during the period 330/325-233/2 BC.

The excavation finds indicate four building phases. To the first phase (297-272 BC) are dated the cavea, with 55 rows of seats, the circular orchestra and the stage building. Four passageways (diazomata) divide the cavea into three sections of 19, 15 and 21 rows of seats respectively. Ten radiating staircases divide the cavea into nine wedge-shaped cunei. The upper part of the cavea is subdivided by intermediate staircases into 18 cunei to provide spectators with better access, and culminated in large orthostats (stone blocks) on a three-stepped base. Two large staircases on either side of the cavea led spectators straight up from the two parodoi to the upper passageways of the theatre. Above the central cuneus, a wide exit, secured with a movable grille, was used to let the audience stream out en masse after the performance. The lowest seats with the proedria (seats of honour), as well as the corridor paving, were later removed when the theatre was turned into an arena.

The earthen orchestra, 18.72 m. in diameter, formed a perfect circle. At the centre is preserved the base of the thymele, the altar of Dionysos.

The rectangular, two-storey stage building was fronted by a row of pillars and flanked by a pair of square rooms, the parascenia. In the south wall of the stage building was a doorway with an arched lintel, leading to a Doric colonnade with a façade of 13 eight-sided pillars.

During the second building phase, following the destruction of 219 BC, the two square rooms on either side of the stage were connected by a stone proscenium consisting of 18 semi-columns. The parodoi were flanked by two monumental porticos with twin entrances and Ionic semi-columns.

In the third building phase, repairs were carried out to the stage building following the Roman destruction of 167 BC. Some of the proscenium semi-columns were replaced by rough-built walls.

Finally, during the fourth building phase, the theatre was turned into an arena. The front rows of seats were removed and the floor of the orchestra was filled in and raised, covering the thymele, the drainage duct and the remains of the proscenium.

The theatre of Aptera is built in a natural declivity, facing south towards the White Mountains (Lefka Ori) of Crete. It is situated in the south part of the city, close to the corresponding entrance. The excavation and architectural information to date indicates that there were three building phases: Hellenistic, Roman I (1 st c. AD) and Roman II (3 rd c. AD).

Of the cavea, only the seats in the central section remain, along with a sizeable part of their stepped foundations.

The retaining walls of the parodoi, mostly dating to the Hellenistic building phase, have partly collapsed, probably in the great earthquake of 365 AD. Many of their stone blocks are lying in the parodoi.

The front of the stage building has the typical scenae frons layout, with three large niches corresponding to three entrances. The three construction phases of the monument are combined in the stage building, whose walls are preserved to a height of half a metre above the floor.

In the southeast part of ancient Maronia, against the wall of the city and among its ancient buildings, stands its theatre, built on the slopes of two hills between which a seasonal stream once ran.

The cavea of the theatre, facing southwest, is constructed of hard yellowish poros stone, while the stage building is made of local limestone. The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei, of which the first rows of seats are visible. The capacity of the cavea is estimated to have been no more than 1,300 spectators. Around the horseshoe-shaped orchestra ran a large marble drainage duct that led the rainwater off the cavea into the main channel of the stream.

The theatre formed part of the urban plan of the Hellenistic city, dating it to the end of the 4 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. The rectangular stage building was constructed in the Roman period. It was divided into three parts, with a proscenion with a colonnade, preserving 13 bases of semi-columns.

During the next building phase, in the Early Christian era, the theatre was turned into an arena. The front row of seats was removed and a protective balustrade was placed around the orchestra. The monument fell into disuse in the 4 th c. АД.

Justification of Outstanding Universal Value

The construction of theatres, an outstanding achievement of Ancient Greek civilisation, reflects the high level of intellectual, political and social development attained by that civilisation in Classical times. Theatres were widespread throughout the Greek lands and formed the archetype of a multitude of corresponding structures in antiquity throughout the Mediterranean.

Ancient Greek theatres reflect the original concept and the first stages of development of the theatre as an architectural type, as it evolved to adapt to the changing requirements of the dramatic art during the Classical and Hellenistic periods. They form the starting-point of a long architectural tradition, constantly enriched with new elements, that continues to this day. They also constitute a technological achievement with regard to their acoustics. The variation in height between each row and the next prevented degradation of the sound waves, while the shape of the cavea enabled a good concentration of sound. The tall stage building with its parascenia, and the smooth surface of the orchestra, which was paved from a certain point onward, also functioned as sound amplifiers.

It was in Greek theatres that the great works of ancient drama were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, which continue to inspire the world of the theatre to this day.

Theatre as an institution is directly connected to the spirit and expressions of democracy, as it was established in Athens by the reforms of Kleisthenes (508 BC), which is why it aimed to achieve the greatest possible level of citizen participation. Attending performances was an experience on multiple levels, which was not only intended to provide a link with religious tradition but also reflected the intellectual, political, philosophical and metaphysical concerns of its time, assuming a strongly educational character. Furthermore, theatres also served political functions connected to the institution of Democracy, being used from the 5 th c. BC onwards as meeting-places for the citizens and the Assembly (Ecclesia) of the Demos. Their multifaceted role also justifies their physical relationship with the core of civic public life, the agora.

Large numbers of ancient theatres survive in Greece, some of them in an impressively good state of preservation. The theatre is one of the few types of ancient monument which is easily recognised by the general public and has been incorporated into modern life to a striking degree.

Критеријум (и): The construction of theatres is a unique concept from an architectural and functional point of view, which has proved extremely influential through the ages, becoming the model for a multitude of corresponding structures down to the present day.

Критеријум (ии): The sitting of theatres within the city reflects clear urban planning. Care was taken to connect the theatre to the public centre, the agora, and the other public buildings it assisted, serving the functions of the city (social, religious and political gatherings) and democratic institutions. The theatre was the quintessence of Greek civilisation, a means of expressing measure, simplicity and harmony, and one of the criteria by which Pausanias recognised cities in the East as being Greek.

Критеријум (иии): Theatres are incontrovertible proof of the high intellectual, technological, political and social level attained by Greek civilisation in Classical times. They are inextricably linked to the spirit and operation of Democracy, as it first appeared in Athens in the 5 th c. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ.

Критеријум (ив): Greek theatres are the archetype of this category of monument and an achievement of acoustics at such an early period. They bear witness to the genesis and primordial forms of the theatral structure, which keep pace with and are dictated by the evolution of drama and theatrical needs. The architectural type of the theatre influenced public buildings of Greek and Roman antiquity such as bouleuteria, ecclesiasteria and Roman-type odeia and theatres, and formed the starting-point of a long architectural tradition that continues to this day.

Criterion (v): Theatre construction is a characteristic example of making full use of elements of the natural environment. In most cases the selected site is at the foot of a hill and most of the seats are carved into the bedrock, while the choice of location was also dictated by the desire to provide a panoramic view of the city, the sea, the beautiful landscape. They are thus important examples of human interaction with nature and the harmonious incorporation of structures into the landscape, evidence of the Ancient Greek love of natural simplicity and natural beauty.

Criterion (vi): It was in Greek theatres that the great plays of antiquity were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, unsurpassed literary masterpieces that have influenced dramatic production worldwide and continue to inspire the world of the theatre to this day.

Statements of authenticity and/or integrity

The selected theatres all preserve a remarkable degree of integrity and maintain all the attributes that convey their Outstanding Universal Value. Their state of preservation makes it possible to model their original form, dimensions and capacity, as well as their function.

The theatres are protected under current archaeological law and separate designations of the archaeological sites in which they are incorporated. In cases where they are used to host present-day performances, special conditions are in place not only to prevent damage to the monuments during use, but also to ensure that the events are in keeping with their character.

The selected theatres preserve a high level of authenticity. Consolidation and protection works has been carried out at certain theatres, in line with restoration norms. In cases where the cavea has been modified with the addition of seating to allow the monument to function as a theatre, this has been done using compatible materials and always respecting the original configuration.

Comparison with other similar properties

Ancient theatres form a unique category of monument, both as an architectural concept and as regards their connections to the origins of dramatic art. Some Greek theatres form individual elements of wider archaeological sites inscribed on the World Heritage List (Epidaurus, Delos, Delphi in Greece and Syracuse, Butrint, Cyrene and Cyprus in other countries) these do not, however, form the core of those incriptions and are not directly linked to the genesis of theatre, unlike those included in the present proposal.


Backed Seat, Theatre of Epidaurus - History

"Theatre, Epidaurus, built during the last quarter of the fourth century B.C. The harmony of its cavea, the way it 'sits' in the landscape with the semicircle hollowed out of the side of the hill, and the quality of its acoustics make the Epidaurus theatre one of the great architectural achievements of the fourth century. The circular orchestra provides the link with the stage buildings."

— Henri Stierlin. Comprende l'Architecture universelle. p62.

Werner Blaser and Monica Stucky. Drawings of Great Buildings . Boston: Birkhauser Verlag, 1983. ISBN 3-7643-1522-9. LC 83-15831. NA2706.U6D72 1983. plan and section drawings, p30. — Available at Amazon.com

Francis D. K. Ching. Architecture: Form, Space, and Order . New York: Van Nostrand Reinhold, 1979. ISBN 0-442-21535-5. perspective drawing, p126. — A nice graphic introduction to architectural ideas. Updated 1996 edition available at Amazon.com

Howard Davis, University of Oregon. Slides from photographer's collection, 1988. PCD.2365.1012.0634.095. PCD.2365.1012.0634.094. PCD.2365.1012.0634.093

Sir Banister Fletcher. Sir Banister Fletcher's A History of Architecture . 18th ed., revised by J.C. Palmes. New York: Charles Scribner's Sons, 1975. ISBN 684-14207-4. NA200.F63. photo, plan and section drawings, p244. — The classic text of architectural history. Expanded 1996 edition available at Amazon.com

Spiro Kostof. A History of Architecture . New York: Oxford University Press, 1985. ISBN 0-19-503472-4. LC 84-25375. NA200.K65 1985. photo, f7.12, p148.

A. W. Lawrence. Greek Architecture . Baltimore: Penguin Books, 1967. NA270.L36. plan drawing, f166, p283. Pickard-Cambridge, Theater of Dionysus in Athens, plan 1.

Henri Stierlin. Comprendre l'Architecture Universelle 1 . Paris: Office du Livre S.A. Fribourg (Suisse), 1977. detail drawing of seating and steps, p63. elevation and plan detail drawing of cavea and stage wall linkage, p63. discussion, p62.

Doreen Yarwood. The Architecture of Europe . New York: Hastings House, 1974. ISBN 0-8038-0364-8. LC 73-11105. NA950.Y37. perspective drawing of theater, f56, p27. no image credit.


Садржај

The word τραγῳδία ('tragoidia'), from which the word "tragedy" is derived, is a compound of two Greek words: τράγος (tragos) or "goat" and ᾠδή (ode) meaning "song", from ἀείδειν (aeidein), "to sing". [1] This etymology indicates a link with the practices of the ancient Dionysian cults. It is impossible, however, to know with certainty how these fertility rituals became the basis for tragedy and comedy. [2]

The classical Greeks valued the power of spoken word, and it was their main method of communication and storytelling. Bahn and Bahn write, "To Greeks the spoken word was a living thing and infinitely preferable to the dead symbols of a written language." Socrates himself believed that once something has been written down, it lost its ability for change and growth. For these reasons, among many others, oral storytelling flourished in Greece. [3]

Greek tragedy as we know it was created in Athens around the time of 532 BC, when Thespis was the earliest recorded actor. Being a winner of the first theatrical contest held in Athens, he was the exarchon, or leader, [4] of the dithyrambs performed in and around Attica, especially at the rural Dionysia. By Thespis' time, the dithyramb had evolved far away from its cult roots. Under the influence of heroic epic, Doric choral lyric and the innovations of the poet Arion, it had become a narrative, ballad-like genre. Because of these, Thespis is often called the "Father of Tragedy" however, his importance is disputed, and Thespis is sometimes listed as late as 16th in the chronological order of Greek tragedians the statesman Solon, for example, is credited with creating poems in which characters speak with their own voice, and spoken performances of Homer's epics by rhapsodes were popular in festivals prior to 534 BC. [5] Thus, Thespis's true contribution to drama is unclear at best, but his name has been given a longer life, in English, as a common term for performer — i.e., a "thespian."

The dramatic performances were important to the Athenians – this is made clear by the creation of a tragedy competition and festival in the City Dionysia. This was organized possibly to foster loyalty among the tribes of Attica (recently created by Cleisthenes). The festival was created roughly around 508 BC. While no drama texts exist from the sixth century BC, we do know the names of three competitors besides Thespis: Choerilus, Pratinas, and Phrynichus. Each is credited with different innovations in the field.

Some is known about Phrynichus. He won his first competition between 511 BC and 508 BC. He produced tragedies on themes and subjects later exploited in the golden age such as the Danaids, Phoenician Women и Alcestis. He was the first poet we know of to use a historical subject – his Fall of Miletus, produced in 493-2, chronicled the fate of the town of Miletus after it was conquered by the Persians. Herodotus reports that "the Athenians made clear their deep grief for the taking of Miletus in many ways, but especially in this: when Phrynichus wrote a play entitled "The Fall of Miletus" and produced it, the whole theatre fell to weeping they fined Phrynichus a thousand drachmas for bringing to mind a calamity that affected them so personally and forbade the performance of that play forever." [6] He is also thought to be the first to use female characters (though not female performers). [7]

Until the Hellenistic period, all tragedies were unique pieces written in honour of Dionysus and played only once, so that today we primarily have the pieces that were still remembered well enough to have been repeated when the repetition of old tragedies became fashionable (the accidents of survival, as well as the subjective tastes of the Hellenistic librarians later in Greek history, also played a role in what survived from this period).


Top Ancient Greek Theatres

Ancient Greek Drama thrived in Greece between the 6th and 2nd century BC in Athens and originated from Orphic Mysteries, the religious practices of the Ancient Greek and Hellenistic period. More precisely,tragedy, comedy and satyr drama were the 3 kinds of theatre played in Ancient Greece during the festival of Dionysus, an event held in honour of God Dionysus, the famous God of wine, festivity and ecstasy.

During the era when the Ancient Greek Drama flourished, the remarkable list of performance venues that were constructed to host the masterpieces of this great art comprised of 4 mainparts: the orchestra (the dancing space), the skene (the scene), the theatron ((θέατρον

Оставите одговор Откажи одговор

/> />-->

Categories

    (6) (2) (140) (11) (16) (5) (66) (197) (144) (423) (30) (130) (10) (6) (76) (36) (98) (11) (44) (8) (13) (7) (3) (1) (5) (8) (19) (8) (193) (16) (12) (9) (26) (18) (4) (21) (15) (4) (5) (4) (1) (7) (16) (7) (9) (23) (322) (12) (9) (10) (6)

Recent Posts

Featured hotels


Погледајте видео: ГУЛИВЕР У ЗЕМЉИ ЛИЛИПУТАНАЦА (Август 2022).