Прича

Голд & Јевеллед Цомб, Валенсија

Голд & Јевеллед Цомб, Валенсија


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Винтаге Цулвер стаклено посуђе Марди Грас узорак 22К златни јестер чаше за пиће са драгуљима Винтаге Цулвер барваре средњи век Бар

Винтаге Цулвер стаклено посуђе. Узорак Марди Грас. Укључујући историју Цулвер Глассваре -а и информације о препознавању узорака појачала.

Марди Грас узорак Цулвер стаклено посуђе: чаше за пиће 22к Нев Орлеанса са темом за пиће. Ове раскошне и ретке наочаре са драгуљима од накита са каменим камењем из шездесетих година прошлог века, равног су узорка од злата, са стварним каменчићима, што се сматра најређим у овом узорку.

Историја узорка Марди Граса: Прва стаклена посуда Марди Грас компаније Цулвер Гласс Цомпани из прве фазе је произведена око 1959. - 1962. Дизајн се састојао од равног златног листа и накита од стакла. Чини се да их је било јако мало, али ипак су се продавали у огромним комплетима за послуживање са 24 до 48 чаша. Варијације овог узорка укључују фигуре плаве, златне или црне боје.

1962 -? Видели смо друго издање, направљено од дебелих, текстурираних / подигнутих, сјајних 22К златних и стаклених драгуља. (ово су ми омиљени)

1969. - 1983. ?: Ово последње издање било је најкићеније, направљено од емајлираних шарених куглица уместо стаклених драгуља. Чини се да су се датуми производње ових различитих верзија или узорак Марди Грас преклапали, али је последња верзија остала у производњи, до раних 80 -их у малим комплетима од 4 продукције.

Постоји неколико варијација у овом узорку где можете видети плаву, златну, црну или чак зелену позадину на златним фигурама. Тек морам да разлучим како је то у корелацији са изласцима, али мени представља проблем при прикупљању комада које ћу продавати као комплете и на шта треба пазити ако скупљате и желите да се ваши комади подударају.

Историја Цулвер стакленог посуђа: Чудно обавијено мистеријом, Цулвер је основао Ирвинг Ротхенберг у Брооклину, НИ, крајем 30 -их. Осамдесетих година прошлог века Цулвер је окончао сопствену производњу стакла и започео штампање са стаклених комада, већином произведених у Кини, али и америчких компанија попут Либбеиа. По окончању производње стакла, компанија се преселила у Нев Јерсеи и ту остала све до затварања раних 90 -их.

Тајни процес топлотног испаљивања 22.000 злата у стакло, умро је заједно са последњим познатим чланом породице који је био укључен у посао, тог кобног датума који је сада познат као 11. септембар.

У највећем делу, Цулвер није почео да производи стакло украшено златом све до касних 50 -их и#039 -их, а већина њихових комада направљених пре овог времена, нису потписани, неозначени и често их је тешко идентификовати.

У раним 60 -им Цулвер Глассваре усавршио је (још увек) тајни процес печења 22к злата на високој температури на стаклено посуђе, омогућавајући дебеле, текстуриране, златне и појачиваче са дијамантима, који су боље поднели тест времена.

Богатство је било богато у САД -у од касних 1950 -их до 1960 -их, а вријеме "куоттво мартини" ручка било је надомак руке. Превише романтизовани сјај Холивуда и гламур Вегаса створили су нову еру врхунских вечера, како вани тако и около и код куће.

Цулвер, као и неколико других дизајнера стаклених узорака, попут Георгеса Бриарда (који, иначе, није особа већ назив компаније), створили су краљевски окићени & куотБарокуе & & куот; шаблоне барваре -а, опонашајући & куотОлд Ворлд & куот; готичку и средњовековну архитектуру и посао је нагло порастао.

Са објављивањем узорка у Валенцији, популарност је експлодирала и ускоро је Цулвер сматран ВЕНЧНИМ поклоном & куотУп анд цоминг & куот, који је постао доступан у најбољим робним кућама. Породица и запослени у ампули су процес печења 22к злата на стакло трајно држали близу прслука.

Током 1970 -их, када су потонуле дневне собе и тепих од длаке били краљ, потражња за раскошним коктел услугама довела је до потражње за једнако богатим сетовима посуђа. Мартини у кући и на послу били су уобичајена ствар. чак и очекивани, и мање документовани феномени у средњем веку и раним 70 -им дизајном "Готичког препорода" и "Старог света" раскошног стила подједнако су прихватили елегантни стилови модерног / футуристичког атомског доба средњег века, који су се чешће повезивали са временом.

Идентификовање Цулвер стакленог посуђа и узорака: Чињенице о идентификацији Цулвер стакла по марки, како би се назначио датум производње, веома су и широко нетачне на интернету. Комади су потписани скролним скриптама од 30 -их до касних 70 -их, али не сви и често само један кључни комад ако су се продавали у огромном сету (који је већина данас најобрађенијих комплета првобитно продаван у великим сетовима).

У осамдесетим годинама блок слова су постала уобичајена, али видео сам и делове из осамдесетих са старим помицањем. Такође сам осетио скролујући потпис са ИНЦ на крају. Прецизнији показатељ је додавање ИНЦ ознакама (било да се ради о блоку или писму), које се налази само на комадима од 80 -их до 90 -их. Папирнате етикете су такође почеле да се појављују средином до касних 80 -их, па је то прилично срање кад је потпис у питању, ако мене питате.

Потписано или непотписано стаклено посуђе Цулвер: Иако неки колекционари више воле да је стаклено посуђе потписано. Не чини се да Цулверов потпис на комаду на било који начин повећава његову вриједност или могућност прикупљања. У ствари, већина комада Цулвер стакленог посуђа са узорком Мард Грас и други најрјеђи и колекционарски предмети нису потписани, јер су се најчешће продавали у огромним колекцијама, укључујући Мартини Питцхер и Ице Буцкет, са само ова два кључна комада. (Проклето је тешко пронаћи ове, зграбите их ако видите)

Упознавање са стакленим посуђем Цулвер: Као споредну напомену, сматрам да је датум када је узорак ступио на сцену важнији него када је предмет стварно направљен. Узорци попут Цранберри Сцролл или Емералд Сцролл првобитно су дизајнирани шездесетих година и стога их сматрам стаклом средњег века из шездесетих, без обзира на то да ли су штампани шездесетих или осамдесетих година прошлог века.

Једини пут када се може уочити очигледна разлика између истих узорака направљених 60 -их или 80 -их година је ако је узорак који је првобитно штампан на стаклу, направљен од Цулвер Гласс -а, уваљао у касне 80 -те када је Цулвер почео да користи готове узорке. Многе празнине направљене од Либбеи стакла нису истог квалитета и одмах се примећују на први поглед. Сви комади Либбеи стакла утиснути су на дну чаше са врло препознатљивим Либбеијем Л. Без обзира на ову чињеницу, комади Либбеија су врло ретки, ретки су и удаљени, што их чини прилично пожељним од стране сакупљача.


Низ камења на изложби накита - Фотографија стефано тинти - Схуттерстоцк.цом

Продавница злата на фирентинској Понте Веццхио - Фотографија Брендан Ховард - Схуттерстоцк.цом

Производња злата и постављање драгуља

Занатске креације у злату - Фотографија би цлаудио заццхерини - Схуттерстоцк.цом

Пригодна марка из 2000. године - годишњица италијанске накитне куће - Фотографија Нефтали - Схуттерстоцк.цом

Сајам и изложба ОроАреззо

Асортиман бисера и других дизајна

Италијанско златарство је направљен у Италији у свом најбољем издању. Алхемија прошлости и садашњости, то је само један приказ италијанске љубави према лепоти и занатског знања које датира из давнина. Није ни чудо што је Италија водећи светски произвођач накита и злата.

Ова ниша у италијанском луксузу цвета у неколико „златних округа“ широм полуострва: најзначајнији међу њима је онај у Валенци, једно од имена које се истиче на међународном плану. Недалеко од великих градова северне Италије (Ђенове, Милана и Торина), Валенза округу обухвата осам суседних општина у којима се производи и продаје велики број накита и злата. Сама Валенза - такође град од интереса за Милан Екпо 2015. - свечано ће отворити своју изложбу Мусео дел Гиоиелло или Музеју накита 2015. године.

Валенза, мали град у региону Пијемонт, заправо се може похвалити највећим бројем занатских послова са златом и накитом у земљи, као и солидном висококвалитетном занатском традицијом и значајним напретком на путу техничких, стилских и материјалних иновација. Повишен локални ниво дизајна, усрдна производња, сајам и изложба позната у светским размерама, а академије за обуку и студијски институти укоријењени у околној територији и традиција чине Валензу привилегираном дестинацијом за туристе, знатижељнике и апатијоне који траже ову другачију и прилично посебну нит Маде ин Итали.

Наравно, златарство је важна професија широм света Бел Паесе сваки регион има своје особине и специјализације, где често предузећа воде породица.

Још један округ сличан оном у Валенци је Виценза са њеним сребром и златаром (као и код скоро свих италијанских златара, ово укључује и креације по мери), и фине драгуље, позлаћивање, порцулан, украсе за дом, бакропис и скулптуре. Тридесет посто извоза области Виценза стиже у Русију, Турску и УАЕ. Затим је Ареззо, познат по свом дугогодишњем значају у златарни, и по школама и истраживачким центрима, историјски испоручивао своје комаде највећим златарима у Фиренци.
Тоскански град домаћин је годишњег сајма и изложбе & куотОро Ареззо, & куот са учешћем хиљада оператора из Италије и иностранства. Не треба рачунати Напуљ, са Округ стар 2.000 година трчећи од древног Наполиса до Торе дел Греко.

Остали секторски сајамски догађаји укључују Виценза Оро и Орогемма у Ареззу. У међувремену, међу најпознатијим италијанским накитом и златним етикетама су Дамиани, Роберто Цоин и Милуна (такође спонзор Мисс Италиа 1997).


Кутија за накит

Има ли ишта шармантније од кутије обложене баршуном испуњене светлуцавим куглицама? Од оних које свирају мелодију до иконичне плаве боје Тифанијеве кожне верзије, кутија за накит један је од ретких украсних предмета које скоро све жене имају заједничко.

Кутија за накит највероватније је настала чим је унутра било драгуља. Али хајде да наставимо причу у средњем веку. Пре сефова и сефова (или чак брава за врата), сигурност куће била је највећа брига, а у то време, гвожђе је било материјал против крађе за заштиту драгоцености. Нажалост, то није била најпрактичнија опција ако сте морали да се преселите. Будући да је преносивост била од суштинског значаја за средњовековни начин живота, већина кутија за чување биле су направљене од дрвета, пресвучене кожом и везане гвожђем ради додатне сигурности.

Током овог периода, младожења би често даровао својој вереници кутију са накитом испуњену драгуљима (или можда празну са обећањима да ће драгуљи доћи). Да би се нагласила тачка кутије, кожа би могла бити утиснута одговарајућим натписима и сценама удварања. Омиљени избор био је цитат из прича Цхретиен де Троиес, песника из дванаестог века: „Госпођо, носите кључ / и имате ковчег у којем је закључана моја срећа /“.

Потенцијални младожења могао је да купи кутије са празним гребенима које би, након куповине, могао ручно да ослика својим.

Обичај поклањања даме са кутијом накита на веридби наставио се у ренесанси. У Фиренци је тренд био да се користи правоугаона кутија са мирисом мошуса, украшена сценама лова са златним листовима. Рањени јелен симболизирао је тјелесну страст, па је то био поклон с мало додатне собе.

Илустрација Алице Паттуло (љубазношћу Цхроницле Боокс)

Ренесансне жене нису нужно чекале да мушкарац обезбеди накит (или кутију!). Многе жене су имале кутије које су висиле на зиду у њиховој спаваћој соби поред малог огледала. Високо стопало, садржало би мању кутију за драгуље, као и друге предмете потребне за женски тоалет: шминку, пудере, сунђере и игле.

Током осамнаестог века, веће је било боље. Као поклон за венчање, Луј КСВИ је Марији-Антоанети поклонио кутију за накит величине малог стола.

Направљен од тулипана, био је уравнотежен на деликатно закривљеним ногама кабриоле, украшен цветним порцеланским плочама и ручно осликан цвећем. Али чак ни кутија за накит величине стола није била довољна за држање драгуља будуће краљице Француске. По традицији, француска краљевска породица представила је новој невести све драгуље прошлих краљица - попут пар дијамантских наруквица које коштају колико и париска вила. Да би прилагодила благо, Марија-Антоанета је наручила масиван „дијамантски ормарић“. Осам и по стопа високо и 6 стопа широко, са седефом, морским зеленим мермером и позлаћеним детаљима, ормарић је био искричав споља као и драгуљи у њему.

Марија-Антоанета је имала свој кабинет, а мексичке жене своје тајне. Ове ниске, четвртасте кутије на округлим стопалима биле су украшене шкољком корњаче, костима и огледалима уметнутим у геометријске узорке. Иако су биле довољно лепе да се прикажу, често су их склањали испод кревета или скривали у тајним кубикарама ради заштите од крађе.

И нису само даме имале сложено складиште за своје младунце, младићи су такође били заслепљени малим сјајем. Након боравка у Европи како би свом образовању додао мало континенталне пољске, шкотски војвода од Атола наручио је малу кутију у облику римског храма Септимија. Конструисана тако да се отвори до пола како би открила мале пладњеве, у кутији се налазила војводина збирка новца и медаља. Његова омиљена активност после вечере била је показивање колекције у којој је кутија била део емисије. Са својом разрађеном кутијом за накит, војвода је узимао страницу из лозе најблиставијих краљева, француског Луја. Луј КСВ је имао кутију за накит која је била довољно велика да се може звати ормарић са ладицама обложеним плавим баршуном за складиштење нумизматичке колекције која је славила велике догађаје његове владавине. Његов унук, Луј КСВИ, имао је задивљујућу верзију махагонија украшену медаљоном која се по величини и декорацији дотиче оној која је у власништву његове супруге Марие-Антоинетте.

Сваки медаљон био је направљен од воска, перја и крила распоређених тако да личе на птице, лептире и биљке. Године 1796, проналазак швајцарског произвођача часа Антоине Фавре додао је још једну димензију кутијама за накит. Фавре је већ развио чешаљ са подешеним челиком који је раније гломазне музичке кутије учинио преносивим и џепним. Уграђен је у кутије за накит у деветнаестом веку. Како би додатно привукли купце новцем за потрошњу, додане су механичке фигурице - попут балерине која пирутира или птица која пева - да се померају када се поклопац кутије отвори.

Продаја кутија за накит, и музичких и тихих, опала је током Првог светског рата, када се гадно гледало на разметљивост. Затим, 1920 -их, Цоцо Цханел је костимографију учинила модерном, а започело је златно доба приступачног украшавања. Гардероба за накит била је надохват руке свакој жени, а таква је и данас.

Ако су дијаманти (прави или лажни) најбољи пријатељ девојке, зар јој не треба место да их чува?

(Прештампано са Елементи дома од Ами Аззарито уз дозволу Цхроницле Боокс, 2020)

Врх: Кутија за накит обложена баршуном о којој ауторка Ејми Аззарито говори у својој новој књизи Елементи дома: Занимљиве историје иза свакодневних предмета домаћинства, од јастука до виљушки (Цхроницле Боокс, 19,95 УСД). Слика преко: пицспрее.цом.

Пратите ме на Инстаграму: @аеллиотт718

Пратите ЈЦК на Инстаграму: @јцкмагазине
Пратите ЈЦК на Твиттер -у: @јцкмагазине
Пратите ЈЦК на Фацебооку: @јцкмагазине


Како се прави касаву сари и колико траје процес?

Време производње у потпуности зависи од броја. Обични сари са само обрубом и пругом на крајњем делу трајаће три до пет дана. Али ако садржи мотиве, биће потребно много више од тога. Када постоје изузетно разрађени мотиви (попут оних на свадбеном сарију), може проћи и до месец дана јер се све ради ручним плетењем. Цене се такође разликују у складу са тим. Ако купујете од кластера, можете добити основни памучни сари за 3.000 рупија (што је, по мом мишљењу, веома потцењено), али са заријем може доћи до једног и по лакх рупија - у зависности од тога колико злата и труд је ушао у то.

На разбоју ради ткаља

Предиво је морало бити традиционално ручно пређено, али ових дана користе предиво произведено у млиновима (ручно је скупо и тешко за масовну производњу). Они су ово предиво провели кроз дуг процес пред ткања, а посебно у Цхендамангаламу тај им је процес донео ознаку ГИ. Када добију предиво, оно се натапа у води седам или осам дана и утискује сваки дан (занатлије то раде ногама) док се натапа, како би се избацила прљавштина и скроб и осигурало да је потпуно мекано.

Предиво се вади након недељу дана, а део се боји (ако је потребно). Затим праве основе и растежу предиво. Али према традицији, ово растезање мора се обавити између четири и седам ујутро - температура и атмосфера током тих сати сматрали су се прикладним за овај процес. Технички, предиво мора бити растегнуто на отвореном простору, али ових дана је тешко пронаћи такав простор.

Пре него што се основа стави на разбој, занатлије га ујутру поново скробну и пусте да се осуши. Затим га још једном скробирају и очеткају чешљем од кокосових влакана. Суши се до 7.00 часова, а затим ставља на разбој. Ово растегнуто предиво је чисто и упијајуће, а скроб се додаје тако да се не ломи на разбоју. Осим овога, заиста не постоји поступак ткања. Само га скину са разбоја и ставе на полицу.


Голд & Јевеллед Цомб, Валенциа - Историја


Израз "варвар" лабаво дефинише широк спектар народа и уметничких стилова који су постојали
упоредо са „цивилизованим“ културама Медитерана, Кине и Блиског истока. Барбарас на грчком значи "страно", али је буквално значило "квоцајући", након познатог звука других језика осим грчког. Како су варварске културе у основи биле неписмене, познајемо их првенствено по богатој материјалној култури и уметности коју су произвели.

Утицај и размена идеја и уметничких стилова између "варваринске" и "квоцивилизоване" културе био је сталан процес. Грци и Етрушчани били су у контакту са три примарне групе „куотбарбарс“ - Келти, Скити и Трачани. Савремено знање о овим културама у великој мери потиче из археолошких истраживања, иако један књижевни извор -Херодот, грчки географ и историчар који је писао средином петог века пре нове ере -живо описује скитску културу. Огромно Римско царство бавило се различитим групама "куотбарбарс" које су замениле горе наведено - касније келтско становништво, Сармате и групе народа који говоре германски, који су мигрирали са севера у јужну Русију и источну Европу. Крајем четвртог века нове ере, хунска племена из Унутрашње Азије, „квантитативни варвари“, стигла су у јужну Русију. Ово је присилило германско и сарматско становништво на запад и покренуло историјски процес познат као период сеобе, који је Римско царство претворио у средњовековну Европу.

"Келтои" за Грке или "Галли" за Римљане били су народи индоевропског говорног подручја чија се култура проширила од горњег Дунава и источне Француске јужно до северне Италије, Пиринејског полуострва и северне Африке на запад до Доњих земаља и Британских острва и источно до Балкана и Мале Азије. Прва манифестација келтске уметности појављује се на предметима пронађеним у више од хиљаду гробова ископаних у Халштату, рударском насељу у Алпама, у близини Салцбурга у Аустрији. У овој фази бронзаног доба, која је започела крајем другог миленијума и наставила се до средине шестог века пре нове ере, & куотарт & куот се углавном састојао од функционалних, али високо софистицираних металних конструкција намењених личном украшавању и украшавању оружја, те опреме за коња и кола. Вероватно је произведен под кнежевским патронатом и првенствено је геометријске и нерепрезентативне природе. Друга, фаза гвозденог доба, трајала је од око 500. пне до римских освајања крајем другог и почетком првог века пре нове ере и назива се Ла Тене, по насељу и заветном лежишту на обали језера Неуцхател у Швајцарској. Рани стилови Ла Тенеа потичу од класичних украсних и биљних мотива, попут палмета и свитака. али они укључују фигуре животиња и људске главе у своју криволинијску структуру. У зависности од региона, ови стилови су се развијали на различите начине са репрезентативним елементима који су често постајали криптичнији и апстрактнији, а континуирани геометријски дизајн флуиднији, често поткрепљен сложеним обрасцима заснованим на компасу. Неке стилске варијанте биле су потпуно линеарне, уклесане на равним површинама, док су друге биле више пластичне и натуралистичке. Уметници су и даље радили првенствено у металу, преферирајући злато, легуре бакра и гвожђе, понекад додајући уметке од кораља, ћилибара или емајла. Лични накит за мушкарце и жене, оружје, оклоп и замке за коње били су помно украшени, као и свакодневни предмети попут огледала и посуда. Торке или огрлице били су статусни симболи у многим келтским друштвима, која су заједно с дугом косом, брадом и панталонама у грчким и римским представама означавала "куотбарбариан". Келтски уметници су такође радили на дрвету и камену, производећи велике репрезентативне скулптуре људи и животиња, за које се чини да су многе од њих коришћене у култним храмовима или као обележивачи гробова. Након освајања Римљана, апстрактне варијанте келтског стила опстале су првенствено на удаљеним британским острвима, да би их занатлије у другој половини првог миленијума нове ере уложиле нову снагу.

КЛАСИЧНИ И ВАРВАРСКИ ИМПУЛСИ

Територије изван грчких градова око Црног мора окупирали су Трачани на западу и Скити на северу и истоку. Потоњи су трговали пшеницом, крзном. робови, злато и ћилибар са севера. Скитске гробнице у јужној Русији биле су складишта свакодневне грчке керамике закопане раме уз раме са златним накитом који је одузимао дах, посудама и опремом које одражавају и класичну и варварску традицију. Неки предмети, попут огрлица, наушница и обредних посуда били су чисто грчки и по стилу и по функцији, а други украси, попут великих груди и чешљева, били су скитски облици украшени у грчком стилу, док су други предмети били чисто скитски и по украсу и по функцији. Неки предмети у другој категорији, које су грчки мајстори морали направити за скитске клијенте, носе натуралистичке слике самих Скита, који су се борили, музили кобиле и поткивали коње. Они су у супротности са апстрактним и стилизованим представама животиња које се користе за украшавање коњских запрега и са приказима борбе са животињама, које на крају потичу из древних блискоисточних извора. Слична примеса грчке, персијске и варварске традиције такође карактерише предмете из трачких гробница на западној обали Црног мора, концентрисаних у Бугарској. За разлику од скитских налаза, многи од њих су израђени у сребру, вероватно одражавајући локалне минерале ресурса. Велика количина племенитих метала и њихова бујна декорација можда су одражавали „куотварбарски“ укус, али генерално, декорација свих ових луксузних производа је на највишем нивоу.

Златна фалера са мачком која напада јелена, насип Ол'гино,
пети век п.
Археолошки музеј при Украјинској националној академији наука, Кијев

Златни чешаљ који приказује битку, Солокха курган, Украјина,
почетком четвртог века п.н.е.
Државни музеј Ермитаж, Санкт Петербург

Навлака за седло од филца са апликацијом која приказује лоса, Курган 2, Пазирик, Алтаи, Сибир, пети век п. Државни музеј Ермитаж, Санкт Петербург. Лукови који затварају тачке који се користе на шакама типичан су степски мотив изведен из иранске уметности

Степа, пространи травњаци који се простиру широм Евроазије, у давна времена, као и сада, били су дом номадских и полу-номадских пастирских народа кавкаске и монголске популације. Они су били у контакту, мирно и агресивно, са великим досељеним цивилизацијама древног света - Асирцима и Персијанцима, Грцима и Римљанима, Индијанцима и Кинезима - а њихова уметност била је богата мешавина њихових властитих културних симбола са онима класичне традиције. Већина уметности коју су производили била је мала, преносива метална конструкција и лимарство, прилагођена њиховом начину живота и стилски конзервативна током многих векова. Примарна племена са којима су западне цивилизације биле познате биле су Скити, њихови наследници Сармати, и на крају, у раном средњем веку, Хуни. Скити који говоре ирански језик први пут се помињу у асирским изворима око средине седмог века п.н.е. У року од два века, њихове територије су се простирале од Дунава до Дона и на северу до границе између шуме и степе, али се њихов културни утицај проширио југоисточно у Кавказ и на запад до Добруџе са далеким источним краком у Сибиру. Херодот је описао свакодневни живот Скита, који су пили кобиље млеко и сахрањивали своје мртве испод масивних земљаних хумки, праћених људским и животињским жртвама. Његова запажања потврђена су ископавањима ових хумки или кургана, чије су подземне одаје биле испуњене не само жртвама, већ и сјајним златним гробним добрима. На истоку, спектакуларна група скитских сахрана у дрвеним одајама откривена је у планинама Алтаи у Сибиру. У вечном леду сачувана су људска тела, укључујући једног потпуно тетовираног човека, и коње који још увек носе своје разрађене дрвене узде и покривала за главу. Шарени текстилни текстил, попут тродимензионалних пуњених лабудова дизајнираних да виси са врха шатора, илуструје богатство номадског начина живота, док чворовани вунени тепих, најстарији који постоји, сведочи о трговачким контактима на даљину између Скита и Ахеменидски Персијанци. Животињски стил који су развили Скити био је моћан и стилизован, приказујући животиње и птице са њиховим најважнијим атрибутима (рогови, шапе и кљунови) преувеличани. Примењиван је на симболе личног статуса, као што су копче за ремен, замке за коње и оружје, као што је акинакес (кратки мачеви), борбене секире и футроле. Ирански Сармати наставили су стилизовану верзију овог животињског украса, често изведеног у репусном златном лиму са акцентом на тиркизним уметцима. Украси у овом стилу, који датирају од другог века пре нове ере до другог века нове ере, пронађени су широм великог региона који се протеже од Авганистана до Кавказа и широм јужне Русије. Графити, датирани из римског периода, приказују Сармате као коњанике који носе дуга копља и са собом и са својим коњима у оклопним оделима. Попут Скита, њихови вође били су сахрањени испод масивних хумки. Недавна ископавања у Украјини у комплексу кургана званом & куотДатсцхи & куот, у близини Азова, открила су велике количине златних украса и посуда посутих полудрагим камењем у полихроматском стилу који је утицао на каснију уметност у периоду миграције.
Хуни, који су се појавили без упозорења на Азовском мору 369. године, традиционално су сматрани најбруталнијим и физички најружнијим од свих варвара. Вероватно су говорили прото -турски језик и, иако је њихово порекло и даље нејасно, нема сумње да се један од њихових примарних артефаката - велики ножни бронзани котлови са дршкама за петље - може пратити преко степе до северних граница Кине. Крајем четвртог и почетком петог века, они су склопили савезе са сарматским и германским племенима и често су се борили са Римљанима против других варвара. Успели су да извуку велике субвенције у злату од римске владе, како за плаћање њихових услуга, тако и да их држе подаље. Након што је њихова база моћи успостављена у Панонији, Хунска федерација под Атилом (умрла 452. године) почела је пљачкати и упадати даље према западу, остајући непоражена све до катастрофалне битке на Каталонским пољима у Француској, гдје су савезнички Хуни. Остроготи и Бургунди су претрпели велике губитке. Готово више о њима знамо из историјских извора него из археологије, јер су кремирали своје мртве и нису основали насеља. Њихови најлепши украси израђени су од златног лима опточеног грабовима од кабошона. Многи од њих су попримили некласичне облике, као што су дијадеме, храмски привесци и дршке за бичеве.

Напомена: администратор сајта не одговара на питања. Ово је само дискусија наших читалаца.


Садржај

Богиња Патхини и Бог Дадемунне први су носили овај накит. Касније су члановима краљевских породица представљени слични накит који је довео до настанка комплета накита Кандиан. Постоји цртеж последње краљице Кандије 1815. године у кандијанском накиту. Она је била жена краља Рајасингхеа.

Ова традиција је у одређеној мери и данас присутна кроз праксу племенитих кандијанских породица које свој накит преносе са генерације на генерацију, са мајке на ћерку на венчању у склопу мираза. Кандјанска венчања су екстравагантне церемоније са накитом који заузима централно место да истакне лозу Кандијана те породице. Ова пракса је осигурала да су комплети накита из Кандијана остали у одабраним круговима породица Кандиан, а да нису пуштени у спољни свет. Повремено би породица одлучила да створи нови сет са модерним дизајном и металима, а затим би друге породице обавестила о издавању старог комплета и представила једна другој новије трендове.

Свадбени комплети су најважнији комади Кандиан накита. Ручно су израђене и састоје се од 26 комада накита који ће младенку красити од главе до струка. Комплет се обично састоји од месеца и сунца, ланца на глави, карапати грла, наушница, 3 привеска са ланцима, пети огрлице, огрлице од агастија, сарри (дебелих) наруквица, геди наруквица и хавадииа (ланац за кукове). Већина ових накита израђена је од пет врста метала као што су злато, сребро, бакар, олово, месинг. Сви ови предмети су позлаћени. Број "5" се сматрао повољним бројем и сматрало се да га чини 5 пута јачим. Ови предмети су уграђени црвеним и белим индијским камењем дизајнираним специјално за спектакуларни дизајн.

Свадбени комплети су ретки и само одабрани број породица поседује читав сет. Ово су колекционарски предмети.

Комплет накита састоји се од огрлице, капе и три грла.

  • Три грла су:
    • (Први) Бели лабуд који исказује чистоћу за неудате девојке,
    • (Средњи) Црвени привезак Макара за удате даме.
    • (Трећи) Црвени лабуд за младу која се враћа кући.
    • Привесци од 3 сестре познати као падакам, срећни привесци, разрађен дизајн за вечерње ношење.
    • Макара привесци са ланцима и наушницама, три су повољан број који доноси срећу.
    • Сет Агасти, редак златни камен за дневно ношење са сарееом или хаљинама.

    Ово камење се налази само на Шри Ланки које носе млади и стари који приказују камен Агасти у златним пехарима. Сет се састоји од огрлице Агасти, минђуша и две наруквице.

    Кандијанци су људи који потичу из главног града брда Кандјан и потомци су Кандијанског краљевства. Their customs and traditional habits are still preserved to a great extent with families giving parents and their elders an important role to play. In many ways their lives are unaffected by the rest of the world as they continue to follow Avurudu and prehera (king's parade) in August where you can see these jewellery items being displayed.

    Kandy city stands apart from the rest of the country in many aspects. Even today the royal palace, now a Buddhist center, performs its rituals according to the royal decrees issued by the last king, Rajasinghe II of Kandy, and does not follow regulations issued by the state.

    Due to its historical importance, Kandyan jewellery is highly priced and is at the heart of Ceylonese culture representing the glorious times of the Raja (Kings).

    In 1815 when the British entered the citadel, Kandyan jewelry caught the attention of the British officials resulting in some of the sets being shipped off to the Royal family in England as gifts, later becoming popular amongst women in high society in England.

    Even today Kandyan jewellery sets are auctioned off at the best auction houses in the United Kingdom and Europe with a throatlet and necklaces being valued at £5000 to £8000 and the entire sets being sold for prices ranging from £50,000 to £200,000 depending on the design and antiquity of the sets. In Sri Lanka these sets are available on a seasonal basis for a dollar rate for outsiders.

    Some of the noble Kandyan families still living today include Ellwela, Nugawela, Nugapitiya, Ratwatta, Halangoda, Weragama, Menikdiwela, Delpitiya, Palipane,Kobbekaduwe Molamure Muttettuwegama Aluvihare, Hulangamuwa, Tenne, Galagoda, Lenawala, Mampitiya, Rambukwelle, Mediwake, Meegastenne, Amunugama, Mollagoda, Molligoda, Panebokke, Dunuwilla and Madugalle.

    There is much information about the Kandyan Kingdom and culture in the book Kandyan Kingdom, then and now by P. B. Alahakoon.


    A Trove of Medieval Art Turns Up in Texas

    A hoard of medieval artworks and illuminated manuscripts missing since they disappeared from an ancient castle town in Germany in the final weeks of World War II, appears to have surfaced in this small farm town in north-central Texas, 15 miles from the Oklahoma border.

    Evidence from interviews with art experts, lawyers and rural neighbors points to a former Army officer, Joe T. Meador, a reclusive art lover and orchid fancier who was stationed in Germany at the end of the war and who died here in 1980, as the man who carried off one of the biggest art thefts of the century.

    The artworks that disappeared in the theft were kept for centuries in the cathedral of Quedlinburg, a medieval town in Saxony-Anhalt State, now in East Germany. In 1945, shortly before the German surrender, the treasures were hidden in a mine shaft southwest of town. They disappeared a few days after American troops occupied the area, on April 18, 1945.

    One missing artwork, a sumptuously illustrated and illuminated ninth-century version of the Four Gospels in a jewel-encrusted gold and silver binding, was recovered in April by a private West German foundation. Representatives of the organization, the Cultural Foundation of the States, paid what they called a finder's fee of $3 million to a lawyer for an American seller. Part of the deal - concluded in Switzerland, where such transactions are protected by law - was that the American's name would never be revealed.

    Dietrich Kotzsche, a leading specialist in medieval decorative art at the State Museum of West Berlin, said the Quedlinburg treasures are worth ''perhaps more than a van Gogh painting.''

    In addition to the Four Gospels manuscript, the treasures include a small silver reliquary, inlaid with enamels and precious stones, with side panels of carved ivory a liturgical ivory comb a second manuscript, dated 1513 several rock crystal flasks, and gold and silver crucifixes and other gifts from the kings and emperors who ruled various German states in the 9th and 10th centuries.

    The loss of the artworks was investigated by the United States Army, but the effort was dropped in 1949, when Quedlinburg became part of East Germany.

    ''It is one of the world's greatest art thefts,'' said Florentina Mutherich, former deputy director of the Institute for Art History in Munich and co-author of a study of imperial medieval art.

    Richard M. Camber, a London medieval art expert, said yesterday that the missing artworks were ''rare beyond belief'' and that it was ''impossible to estimate their value since no such objects have ever been offered on the market.''

    A participant in the purchase of the Four Gospels said in a telephone interview that a number of the missing Quedlinburg treasures are in the vault of the First National Bank here in Whitewright, a town (population 1,760) whose most conspicuous features in the years since a shopping mall went up nearby are empty storefronts and caved-in roofs.

    The treasures, said the participant, who insisted on anonymity, have been used by the bank as collateral for a loan.

    John R. Farley, president of the First National Bank of Whitewright, said he had no comment about the matter. Details of how the Quedlinburg treasures were stolen and brought to the United States may have died with Joe Meador. Connections Reports of Efforts To Sell Manuscripts In April 1945, when the treasures disappeared, First Lieut. Joe T. Meador was assigned to the 87th Armored Field Artillery, the unit that occupied Quedlinburg and guarded the mine shaft after the treasures had been discovered there.

    A longtime neighbor of Mr. Meador, who worked in a hardware and farm equipment store that Mr. Meador and his brother Jack ran and who spoke on the condition that he not be identified, said that on occasion Mr. Meador had shown employees of the store elaborate and richly bound gold and silver manuscripts and other unusual items.

    Three years after Mr. Meador's death in 1980, his brother-in-law, Dr. Don H. Cook, a dentist who was raised in Whitewright but who practices in Mesquite, Tex., sought professional evaluation of two medieval manuscripts, one bearing the date of the more recent Quedlinburg manuscript, said John Carroll Collins, a Dallas estate appraiser who was retained by Dr. Cook.

    Decherd H. Turner, director of the Humanities Research Center, a research library at the University of Texas in Austin, said Jack Meador had at one point shown him slides of two medieval manuscripts similar to those from Quedlinburg and tried to sell them to him.

    When asked by Mr. Turner how he had acquired the manuscripts, Jack Meador replied that he had inherited them from his brother, who had 'ɿound them in the gutter'' in Germany during the war, Mr. Turner said.

    Later, John S. Torigian, a Dallas lawyer who represents Jack Meador, tried to sell the Quedlinburg manuscripts to Mr. Turner at the research center and to a Paris rare book dealer, Paul-Louis Couailhac, said Mr. Turner and Mr. Couailhac.

    Mr. Torigian is believed by manuscript experts to have been the agent who sold the Quedlinburg Gospels to Heribert Tenschert, a Bavarian art dealer who in turn sold them to the West German foundation in April in Switzerland.

    Mr. and Mrs. Cook declined to discuss the matter, and Jack Meador referred all questions to Mr. Torigian. Mr. Torigian did not return repeated telephone calls.

    Ely Maurer, assistant legal adviser for cultural property at the State Department, said those who knowingly transport stolen art across international or state borders may be in violation of the National Stolen Property Act. Interests Texas to Europe, A Student of Art Joe Tom Meador was born in 1916, the oldest of four children of Claude and Mabel Meador of Arkadelphia, Ark. When he was a year old, his family moved here and his father established a hardware and farm equipment store. In 1938, Mr. Meador received a bachelor of arts degree from North Texas State University at Denton, Tex., having majored in art.

    Mr. Meador then went to Biarritz, France, and studied art. Those who knew him well said his interest in art was inspired by his mother, who studied at the Art Institute in Chicago and in Kansas City, and who taught art at Ouachita Baptist College in Arkadelphia before her marriage. In Whitewright, she taught classes in ceramics, oil and china painting.

    Two days after the Japanese attack on Pearl Harbor, Joe Meador enlisted in the Army. As a member of the 87th Armored Field Artillery Battalion, he took part in the Normandy invasion, and fought his way across France and Germany. He was frequently a forward observer directing fire from his unit.

    On April 19, 1945, three weeks before the war's end, his unit occupied Quedlinburg. An unofficial history of the 87th Armored Field Artillery Battalion states that Lieutenant Meador was assigned to Headquarters Battery, one of three units that organized teams to search the town for weapons, radio transmitters and other contraband.

    It was 'ɺn intoxicated soldier,'' the unit history says, who accidentally discovered 'ɺ cave on the outskirts of the city'' filled with ''valuables, art treasures, precious gems and records of all sorts.'' Guarding this ''Nazi loot,'' the history states, became an ''important'' task for the 87th.

    It is not known how the treasures may have came into the hands of Lieutenant Meador or found their way to Texas.

    After Joe Meador's discharge in 1946, he taught art at a school in New London, Tex. When his father became ill, he moved back into his family's home at 407 South Bond Street here, and joined his brother Jack in running Meador Inc., the hardware and farm equipment business founded by their father.

    Meador Inc. and the town of Whitewright flourished, until a few years ago when a shopping mall opened nearby. Recollections A Reclusive Life Amid the Orchids Friends and neighbors recall that the war years had changed Joe Meador from an outgoing, friendly young man to a secretive one. ''He was a mystery,'' said the Rev. Dale Gore, the Meador family minister who was the pastor of the First Baptist Church. ''He was a loner, reclusive. He put part of his life behind him.''

    Avery Chisholm, who lived next door to the Meadors for many years, said, ''He was different, real strange.''

    Marshall Hasty, a former Chevrolet dealer who served as one of Joe Meador's pallbearers, said: ''Joe wanted to be an artist, but somehow he couldn't. He just didn't have anything in common with most people here, so he had to turn to other things.''

    One of the things he turned to was growing orchids. Mr. Meador built three greenhouses on a vacant lot behind the family residence. Within a few years, according to a local newspaper interview in 1960, he was cultivating more than 6,200 orchids representing 129 varieties.

    Merritt W. Huntington, who used to judge orchid shows with Mr. Meador, said: ''He was intellectual and witty. Joe used to say, 'Whitewright is the biggest city in Texas, but it hasn't been developed yet.' ''

    The few individuals who were invited to his home were impressed by ''the antiques, beautiful rugs and paintings,'' Mr. Gore recalled.

    On at least some occasions, Mr. Meador displayed treasures he said he had collected in Europe at the war's end, said a former neighbor who spoke on condition of anonymity. Mr. Meador displayed ancient-looking manuscripts written in gold to employees at the family store, said a former employee, who wished to remain anonymous.

    ''It was all Greek to me,'' said the former employee. ''I never did know what happened to that stuff after he died.'' The Trail Two Old Books And a Box Joe Meador died of cancer on Feb. 1, 1980, at the Whitewright Nursing Home.

    His sister, Jane Meador Cook, who served as executor of his estate, signed a statement on Sept 19, 1980, that the estate consisted of local real estate valued at $24,331 and stocks worth $81,225.57. In accordance with the will of Joe Meador, who never married, this property was distributed to Mrs. Cook and their brother Jack. A third brother, James Pat, had died in 1971. Mr. Meador's will also specified that his personal ''silver, china and crystal'' was to be divided among his nieces and a nephew. There was no mention of the Quedlinburg artworks.

    In January 1983, Mr. Collins, the Dallas estate appraiser, was asked by a Dallas lawyer to come to his office to evaluate ''two old books.'' Although in his usual appraisals he almost never encounters rare books or manuscripts, Mr. Collins had for two years studied medieval manuscripts as a graduate student at North Texas State University and was knowledgeable about the subject.

    When he arrived at the lawyer's office, Mr. Collins said after consulting his diary, ''three lawyers and two women'' gave him a large cardboard box to examine.

    ''I could immediately see that the box contained very fine and rare manuscripts in jeweled bindings,'' he said. ''I was furious at the way they were being treated, with the heavier one dumped on top of the other. In one of the relief sculptures on the cover of one manuscript, I could see that a figure's nose had been flattened. I scolded them for treating such objects as if they were last year's telephone directories.

    ''When I examined the manuscripts, according to the notes I made at the time, I thought the older was perhaps 9th or 10th century. There was elaborate filigree on the front cover and jewels. Inside were the Four Gospels. Everything was in gold - gold letters and gold portraits of the four Gospel writers. For me, handling such things was one of the fantasies of a lifetime.''

    Mr. Collins also made note of a date he discovered on the back of the more recent of the two manuscripts, which, he said, was 1513. That is the date on the still-missing Quedlinburg manuscript.

    ''They behaved very secretively,'' Mr. Collins said, 'ɺnd wouldn't allow me to take photographs or to measure the manuscripts.

    ''I asked where the manuscripts came from, and they would only say that they had been inherited. They asked how much they were worth. I told them they were probably stolen from Germany or somewhere in Europe at the end of the war, and that although they might be worth $2 million, they were worth almost nothing to them because they couldn't sell them legitimately. They just looked at me.''

    Under United States law, no one may gain legal title to stolen property.

    Mr. Collins said he was ''haunted'' by the manuscripts but heard nothing about them for three years. In March 1986, he recalled, he was summoned to a second meeting and introduced to five or six people who were said to be members of the family that inherited the manuscripts.

    ''I read them the law about stolen property,'' Mr. Collins said, 'ɺnd this time they agreed to let me have the manuscripts photographed.'' An appointment with a photographer was set up, but suddenly canceled, Mr. Collins said, and he heard no more.

    He wrote 'ɼook estate'' in his notes, and, as directed, sent his bill to Don H. Cook of Mesquite, who had given him his card. He received a check from Dr. Cook in payment.

    Meanwhile, there was a steady flow of rumors in the small world of bibliophiles that some very unusual medieval manuscripts were on the market.

    ''I wouldn't be surprised if every major dealer didn't have a nibble at them,'' said Christopher de Hamel, the manuscript specialist at Sotheby's in London. He added that no reputable dealers would have had anything to do with them once they realized the manuscripts had been stolen.

    In late 1985 or early 1986, Mr. Turner, who was then the director of the Humanities Research Center in Austin, was visited by Jack Meador and his son Jeff, who is an accountant in Austin, Mr. Turner said. They showed him slides of medieval manuscripts, which they offered to sell, he recalled.

    ''I thought I might faint,'' Mr. Turner said. ''I immediately told them these are probably the most valuable books ever to have entered the State of Texas. When I asked where they got them, the older man said his brother had found them in the gutter at the end of the war in Germany and had liberated them. They said he had died, and Mr. Meador was now the owner.''

    Mr. Turner said the Meadors arranged to have him fly to Dallas, where they said he could inspect the manuscripts and make an offer. But the day before the arranged flight, Mr. Turner said, Jeff Meador called to cancel the trip without explanation.

    When Mr. Turner described what he had seen to Mr. de Hamel, both men became convinced he had been shown slides of the Quedlinburg manuscripts. Mr. Turner said he then called Jeff Meador at his home, and was told by Mr. Meador that he and his father had sold the manuscripts and that he should speak to Mr. Torigian.

    Accordingly, Mr. Turner said, he met with Mr. Torigian and offered to raise $1 million privately so the manuscripts could be restored to their rightful place.

    ''Torigian made light of my offer,'' Mr. Turner said. Availability The Fate Of the Works Rumors about the availability of the manuscripts quickened in 1988. At the center of the talk was Hans P. Kraus, then the dean of rare book and manuscript dealers in New York, who had arranged the sale of a Romanesque manuscript called ''The Gospels of Henry the Lion'' to a West German consortium for $11.7 million at Sotheby's in London in 1983.

    He began to spread the word that ''something extraordinary'' would soon be available, said a museum curator who insisted on anonymity.

    'ɿrom the way he described it,'' the curator said, ''I now know he was talking about the Quedlinburg Gospels.'' Mr. Kraus died in November 1988. Thomas Kren, curator of manuscripts at the J. Paul Getty Museum in Mailibu, Calif., said that earlier this year he had been approached by a dealer to buy a medieval manuscript but that, as soon as he realized it was from the Quedlinburg hoard, he broke off the discussion.

    Mr. Couailhac, the Paris book dealer, who spoke through his lawyer, said he had been approached by Mr. Torigian and had agreed to try to sell the older of the two manuscripts for $9 million.

    Mr. Couailhac said he had been angered when he learned that Mr. Torigian had suddenly sold the manuscript to the West German foundation for $3 million through another dealer. He said he was considering suing Mr. Torigian.

    West German cultural officials are hopeful of recovering the remaining Quedlinburg artworks.

    ''When all the treasures are finally returned,'' said Klaus C. Maurice, secretary general of the Cultural Foundation of the States in West Germany, which negotiated the return of the Quedlinburg Gospels in April, ''we must view them not only as a sign of our ancient past, but also as a reminder of what happens when a state goes out of control, as we did in the Nazi period, and suffers invasion.''


    Делаваре

    Delawares were developed in 1940, in Delaware, by George Ellis. The were originally known as “Indian Rivers.” The breed originated from crosses of Barred Plymouth Rock roosters and New Hampshire hens. Although originally intended as a meat bird, Delawares make an excellent dual purpose bird. They are known to have a calm and friendly disposition, and lay jumbo brown eggs – about 4 per week in ideal conditions. Plus, let’s not forget to mention their beautiful plumage!


    Ancient Greeks were sometimes buried on wooden or bronze beds. [1]

    A number of early Anglo-Saxon bed burials, almost all dating to the 7th century, have been found in England, predominantly in the southern counties of Cambridgeshire, Suffolk and Wiltshire, but single examples have also been found in Derbyshire and North Yorkshire. The beds used in these burials were made of wood, and although none have been fully preserved, their presence can be inferred from the presence of iron fixtures and fittings, such as nails, cleats, grommets, brackets, headboard mounts and railings, that outline the rectangular shape of the bed in the grave. [2] [3] [4] However, in some cases it is not clear whether the iron fixtures found in a grave come from a bed or a coffin.

    The majority of the Anglo-Saxon bed burials are for young women, and many of the burials include items of jewellery and other grave goods that indicate that the dead person must have been wealthy and of high status during life. The high quality of the gold jewellery found in the bed burial at Loftus in Yorkshire suggests that the occupant of the grave may have been a princess. [5] On the other hand, some of the young women buried on their beds have pectoral crosses or other Christian emblems buried with them (Ixworth, [6] Roundway Down, Swallowcliffe Down, Trumpington), which has suggested the possibility that they may have been abbesses, who in the early Anglo-Saxon period were recruited from noble families. [7]

    In addition to laying the deceased on a bed, some of the bed burials exhibit other features that mark them out as special, and relate them to ship burials, such as the bed being placed in a chamber (Coddenham, Swallowcliffe Down), or a barrow being raised above the grave (Lapwing Hill, Swallowcliffe Down). [8] In at least two sites (Loftus and Trumpington), a grubenhaus (sunken floored building) has been excavated close to the bed burial, and it is possible that the deceased was laid out in the grubenhaus before burial so that mourners could pay their respects to her. [3] [9]

    The complex and elaborate funeral practices that must have been associated with a bed burial have been well described by archaeologist Howard Williams:

    The artefacts, body and grave would have interacted to create a complex sequences of practices and performances in the funeral. We can imagine the digging of the grave, perhaps the lining of the grave with timber shorings, and perhaps a temporary shelter over the grave in the hours or days until the body is ready for burial. We then have the lowering of a bed into the grave, followed by the clothed body together with a set of discrete deposits. Each would have required persons approaching the grave and passing them down to those in the grave itself with the body. Finally, after the funeral had approached completion, the grave would have been back-filled and the mound raised. [2]

    Interring the deceased on a bed suggests that sleep was seen as a metaphor for death. [2] Furthermore, the Old English word leger (modern English lair), literally meaning a "place where one lies", was used to refer to both beds and graves in Old English literature, which emphasizes the symbolic equivalence of the bed and the grave. [10]

    List of Anglo-Saxon bed burials Edit

    About a dozen Anglo-Saxon bed burials, as well as several possible bed burials, have been excavated from the 19th century onwards, as listed in the table below.

    In several Viking ship burials from Norway and Sweden, including the Oseberg ship burial (dated to 834) and Gokstad ship burial (dated to the late 9th century), the deceased had been laid out on beds. However, true bed burials, in which the bed is buried directly in the ground are not known. [25] [26]