Прича

Бессие Смитх је рођена у Цхаттанооги, Теннессее

Бессие Смитх је рођена у Цхаттанооги, Теннессее



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Упркос огромном утицају који су њене плоче имале на облик и ток америчке популарне музике у 20. веку, снимљено наслеђе Бессие Смитх само захвата део њеног историјског значаја. Да, њено прво снимање, „Довнхеартед Блуес“ (1923) продато је тада запањујућих 800.000 примерака, а њена каснија издања Цолумбиа Рецордса током 1920-их стекла јој је титулу „Царице блуза“ и утицала на безброј важних музичара у деценијама које су уследиле. . Али до тренутка када је Бессие Смитх снимила своју прву плочу, већ је била искусна ветеранка шоу-бизниса-глумица, плесачица, певачица, свеприсутна сила природе и на крају најплаћенији афроамерички извођач на свету, много рачуна. Монументална фигура у своје време и изван ње, велика Бессие Смитх рођена је 15. априла 1894. године у Цхаттанооги, Теннессее.

Осиротела у деветој години и одгајила је од старијих сестара и браће, Бессие Смитх је почела да пева и плеше за новац на улицама Цхаттанооге док је била још девојчица. Имала је 10 година када је њен најстарији брат, Цларенце, побегао са путујућом водвиљском трупом, а имала је 18 година када се та иста трупа вратила у Цхаттаноогу 1912. године и узела је за плесачицу. Осам година естраде уз легендарну певачицу те трупе, Ма Раинеи, није оно што је Бессие Смитх дало њен подједнако легендарни глас, али ју је претворило у свестраног извођача спремног да води наслов њеног путујућег шоуа. Смитх је постајала најбољи жреб у кругу Блацк водвиља баш кад су њени први снимци стигли до јавности, и иако је добијала мало или нимало хонорара од било којег од својих хитова, њихова популарност помогла је попунити места на турнејама уживо које су је учиниле најбогатијом Африканком Америчка извођачица свог времена.

Плава царица била је такође позната по својој прилично живописној личности и начину живота. Једном је преживела убод ножем након наступа у свом родном граду Цхаттанооги, јурећи за својим нападачем са ножем у грудима, затим је отишла у болницу и још увек није пропустила емисију следеће ноћи. Имала је изузетно буран брак изнова и изнова и знало се да се свађа због љубавника оба пола.

Бессие Смитх, која је 1989. године примљена у Роцк анд Ролл Халл оф Фаме као „рани утицајник“, умрла је у 43. години 26. септембра 1937. године.


Живот и биографија Бессие Смитх

Датум рођења: 1894-04-15
Датум смрти: 1937-09-26
Место рођења: Цхаттаноога, Теннессее, Унитед Статес
Националност: Американка
Категорија: Уметност и забава
Последња измена: 2010-08-27
Кредитирано као: Блуз и џез певачица, названа "Царица блуза",

Бессие Смитх, такође познат као Елизабетх Смитх, Бессие Елизабетх Смитх рођен 15. априла 1894. у Цхаттанооги, Теннессее, Сједињене Државе - умро 26. септембра 1937. у Цларксдале -у, Миссиссиппи, Сједињене Америчке Државе, био је афроамерички певач.

Бессие Смитх се звао "Блуес царица". Њен величанствен глас, осећај драматичности, јасноћа дикције (нисте пропустили ни реч о ономе што је певала) и неупоредиво време и фразе издвојили су је од конкуренције и учинили да се допадне љубитељима џеза колико и љубитељима блуза.

Рођена у сиромаштву у Цхаттанооги, Теннессее, Бессие Смитх је почела да пева за новац на уличицама и на крају је постала најпродаванији сниматељ свог времена. Њен вокални стил био је тако очаравајући-појачан њеном потцењеном глумом и комичарским вештинама-да су скоро немири често прекидали када се појавила. Они изван биоскопа који су тражили да уђу они који су унутра одбили су да оду, а да више нису чули Смитха. Два пута је била од помоћи у спасавању Цолумбиа Рецордса од банкрота.

Један од бројних митова о Смитховој је да ју је подучавао (неке верзије тврде да је киднапована) Ма Раинеи, прототип блуз певачице, и приморан на турнеју са Раинеијевом емисијом. У ствари, Раинеи је имала своју емисију тек после 1916. године, дуго након што је Смитх постигао независни успех у разним емисијама минстрела и шатора. Раинеи и Смитх су ипак радили заједно и пријатељство су успоставили већ 1912. Нема сумње да је Смитх упијао вокалне идеје током свог раног дружења са "Мотхер оф тхе Блуес".

Првобитно ангажована као плесачица, Смитх је брзо усавршавала своје вештине као певачица и често је комбиновала то двоје, ткајући у природном стилу за комедију. Комуникација са својом публиком од почетка је била обележје младе певачице. Њен глас је био изванредан, испуњавајући највећу дворану без појачања и допирући до сваког слушаоца у прелепим, земљаним тоновима. У књизи Јазз Пеопле, Дан Моргенстерн цитирао је гитаристу Даннија Баркера који је рекао: "Бессие Смитх је била сјајан посао за гледати. Била је велика, лепа жена и доминирала је на сцени. Ниси окренуо главу кад је наставила. Ти си само гледао Бессие. Да имате било какво црквено порекло попут људи који су дошли са југа [САД -а] као и ја, препознали бисте сличност између онога што је радила и онога што су они проповедници и еванђелисти одатле радили, и како су покретали људе. могло изазвати масовни хипнотизам “.

Када је Мамие Смитх (без родбине са Бессие Смитх) снимила први вокални блуз 1920. године и продала 100.000 примерака у првом месецу, руководиоци плоча открили су ново тржиште и родио се „рекорд трке“. Достављени само на југ и одабрана подручја на северу где су се окупљали црнци, ови снимци црних извођача наишли су на жељну публику, чији су изненађујући сегмент чинили бели јужњаци до чијих су ушију звуци блуза били сасвим природни. Смитов први ефективни датум снимања, 16. фебруара 1923, продуцирао је "Довн-Хеартед Блуес" и "Гулф Цоаст Блуес" и представио клавирску пратњу Цларенце Виллиамс. Јавност је у року од шест месеци купила запањујућих 780.000 примерака.

Снимљено са јазз елитом

Смитов уговор јој је исплатио 125 долара по одрживом снимку, без резервисања ауторских права. Франк Валкер, који је надзирао све Смитхове снимке с Цолумбијом до 1931., брзо је преговарао о новим уговорима у којима се тражило прво 12 нових снимака по 150 долара, затим још 12 по 200 долара, а Смитхсова невјеројатна каријера са 160 наслова успјешно је покренута. На рубу стечаја 1923. године, Колумбија се у великој мери опоравила продајом снимака Едија Кантора, Теда Луиса, Берта Вилијамса и њене најпродаваније уметнице Бессие Смитх. С њеном зарадом, Смитх је 1925. године за себе и своју трупу могла купити жељезнички вагон по мјери. Тај луксуз јој је омогућио да заобиђе неке од обесхрабрујућих посљедица расизма који су пронађени и у сјеверним и у јужним државама док је путовала са својим у шаторским представама или са емисијама Удружења за резервацију власника позоришта (ТОБА), којима је одређена недељна плата која је достигла врхунац од 2.000 долара.

Смитх је током своје десетогодишње сниматељске каријере снимала са разним пратиоцима, укључујући нека од најпознатијих имена у јаззу, као и нека од најнејаснијих. Међу елитом били су пијанисти Фред Лонгсхав, Портер Граингер и Флетцхер Хендерсон саксофонисти Цолеман Хавкинс и Сиднеи Бецхет тромбониста Цхарлие Греен кларинетисти Бустер Баилеи и Дон Редман и корнетиста Јое Смитх. Можда јој је најампатибилнија подршка Греен анд Смитх, чији се примери могу наћи у песмама попут "Тхе Иеллов Дог Блуес", "Емпти Бед Блуес", "Тромбоне Цхолли", "Лост Иоур Хеад Блуес" и "Иоунг Воман'с" Блуз. " Прва сарадња Смитха и Лоуиса Армстронга-бриљантни "Ст. Лоуис Блуес" из 1925. и "Цолд ин Ханд Блуес"-означила је крај ере акустичног снимања, при чему су се Смитхове прве снимљене стране појавиле 6. маја 1925. године. Армстронг укључује "Царелесс Лове Блуес", "Насхвилле Воман'с Блуес" и "И Аин'т Гонна Плаи Но Сецонд Фиддле." Пратња клавирског гиганта Јамеса П. Јохнсона заблистала је на песмама из 1927. "Преацхин 'тхе Блуес" и "Бацк Ватер Блуес", као и на албумима "Ит'с Гот Ме Гоин'", "Ворн оут Папа Блуес" и "Иоу Дон'т Ундерстанд" из 1929. године. "

Ревни обожаватељи стварали су сцене мафије

Хранећи се популарношћу њених плоча, Смитов распоред датума турнеје је ескалирао. Док је путовала из своје матичне базе у Филаделфији, Пенсилванија, до Детроита, Чикага, Вашингтона, Атланте, Џорџије и Њујорка, обожавајућа гомила поздрављала ју је на свакој станици. Додатна полиција постала је норма за контролу ентузијазма гомиле. Шта је била атракција? Критичар и промотер Јохн Хаммонд написао је 1937. године: „Бессие Смитх је заправо највећи уметник америчког џеза икада произведен, нисам сигуран да њена уметност није прешла границе појма„ јазз “. Она је била једно од ретких бића, потпуно интегрисана уметница способна да целу своју личност пројектује у музику. Била је благословена не само великим емоцијама, већ и огромним гласом који је могао продрети у унутрашњост слушалаца. "

У раном џезу, Гунтхер Сцхуллер је навела компоненте Смитховог вокалног стила: „изванредно ухо и контрола интонације у свим њеним суптилним функцијама, савршено усредсређен, природно произведен глас (на свом врхунцу), изузетна осетљивост на значење речи и чулно, готово физички, осећај речи и, с тим у вези, врхунска дикција и оно што певачи називају пројекцијом. Она је свакако била прва певачица на џез плочама која је вредновала дикцију, не за себе, већ као средство за преношење емоционалних стања. Можда чак и више изванредна је била њена контрола висине тона. То је урадила са таквом лакоћом и природношћу да је то могуће узети здраво за готово. Бесина фина микротонална сенчења. све су то део личне, мајсторске технике велике суптилности, упркос често бучном расположењу или језику. " Сцхуллер је даље најавио Смитха као "прву потпуну џез певачицу" чији се утицај на Биллие Холидаи и читаву генерацију џез певача не може преценити.

Живео и певао блуз

Упркос њеном комерцијалном успеху, Смитов лични живот никада није одмакао далеко од блуз теме. Њен брак са Јацком Гееом био је олујан, испрекидан честим тучама и раскидима упркос усвајању сина, Јацк Гее -а, млађег, 1926. Њихове свадбе завршиле су се горком раздвојеношћу 1929. Гее је потом покушала да задржи дечака од Смитха годинама премештајући га из једног пансиона у други. Смитх се такође борио са пићем. Иако је могла да се суздржи од пијења дуже време, Смитх се често препуштала опијањима која су била озлоглашена међу њеном трупом и породицом. Њеним блиским особама подједнако је била позната и Смитова бисексуална промискуитетност.

Смитова популарност као извођача снимљена је око 1929. године, када је трокрака виљушка радија, слике које говоре и Велика депресија бацила читаву музичку индустрију на критичну листу. Иако су се њени лични наступи настављали брзим темпом, цена коју је могла да захтева је пала, била је приморана да прода свој вољени железнички вагон, а у мањим градовима у којима је играла налазила су се позоришта у којима су општи квалитет и садржаји били терет. Упркос томе, глумила је у филму са два колута из 1929. године, Ст. Лоуис Блуес, полуаутобиографском напору који је био изложен до 1932. године.

Смитова једина појављивања на чувеној 52. улици у Њујорку догодила су се хладног недељног поподнева у фебруару 1936. године код Фамоус Доор -а, где су је подржали Бунни Бериган, Јое Бусхкин и други стални чланови бенда. Утицај њеног певања тог дана остао је код присутних више од пола века. Много је учињено чињеницом да је Милдред Баилеи мудро одбила да прати Смитхов наступ. Штавише, тај поподневни наступ довео је до других могућих Смитхових наступа са популарним извођачима свинга: Јохн Хаммонд је тврдио да је датум снимања 1937. заједно са Смитхом и члановима грофа Басиебанда био на делу, Лионел Хамптон се присетио Гоодманове спремности да снима са Смитхом, а други филм је био планиран. Смитове мршаве године завршавале су се с приближавањем лета 1937. године. Оживљавање музичке индустрије нагло је скочило на лудило ране Свинг Ере, предвођено успехом бенда Бенни Гоодман -а. Смит се у свом репертоару показала прилагодљивом и свакако је могла да се љуља са најбољима од њих. Штавише, блуз певање је доживело препород популарног укуса. Чак је и Смитов лични живот био у успону са сталним и љубавним утицајем њеног сапутника, Рицхарда Моргана.

Ујутро 26. септембра 1937. године, Смитх и Морган су се возили од перформанса у Мемфису до Дарлинга, Миссиссиппи, за емисију следећег дана. Близу Кларксдејла, Мисисипи, њихов аутомобил је учествовао у несрећи кобној за Смита. Касније се развила упорна гласина да је Смитх искрварио јер је бела болница одбила да је прими. Мит је настао у причи Довн Беат из 1937. коју је написао Јохн Хаммонд, а овјековјечена је драмом Едварда Албееа из 1960. године, Смрт Бессие Смитх. Тридесет пет година након Смитове смрти, аутор Цхрис Албертсон коначно је отклонио гласине. Албертсон је освојио Греми награду за своју књижицу која је пратила Колумбијско реиздање Смитових комплетних дела 1970. године-други велики пројекат Колумбије за поновно издање. Његова дубља истраживања резултирала су хваљеном биографијом 1972. године, Бессие.

Албертсон је описао Смитову сахрану: "У понедељак, 4. октобра 1937. године, Пхиладелпхиа је била сведок једне од најспектакуларнијих сахрана у својој историји. Бессие Смитх, црна супер звезда претходне деценије-" била је ", смртно повређена мрачни пут Мисисипија осам дана раније-добио је испраћај који приличи звезди каква никада није престала да буде. Када је глас о њеној смрти стигао до црначке заједнице, тело је морало да се премести [на другу локацију] која је спремнија за смештај процењује се да је десет хиљада обожавалаца прошло поред њеног пристаништа у недељу, 3. октобра. Гомила напољу сада је имала седам хиљада људи, а полицајци су је тешко задржавали. Онима који су познавали Бессие у бољим данима, призор је био познат."


ХРОНОЛОГИЈА
* Живот и времена Бессие Смитх (1894-1937)

* У време Смитховог рођења:
* Гровер Цлевеланд је био председник Сједињених Држава
* Рудиард Киплинг је написао књигу о џунгли
* Никола ИИ наслеђује цара Александра ИИИ на руском престолу
* Снимање звука почело се вршити на дисковима, а не на цилиндрима
* У време Смитове смрти:
* Франклин Д. Роосевелт је био председник Сједињених Држава
* Умро је Георге Герсхвин
* Волт Дизни је објавио филм Снежана и седам патуљака
* Отворен мост Голден Гате у Сан Франциску
* Времена:
* 1898: Шпанско-амерички рат
* 1899-1902: Бурски рат
* 1909-1915: Футуризам
* 1914-1918: Први светски рат
* 1916-1922: Дада
* Смитови савременици:
* Пеарл С. Буцк (1892-1973) амерички писац
* Елизабетх Цоттен (1892-) америчка народна музичарка
* Андрес Сеговиа (1893-1987) шпански класични музичар
* Мари Пицкфорд (1893-1979) америчка глумица
* Доротхи Тхомпсон (1893-1961) америчка новинарка
* Осцар Хаммерстеин (1895-1960) амерички композитор
* Одабрани светски догађаји:
* 1894: Публика гледа први светски филм
* 1900: Јазз музика потиче из Нев Орлеанса
* 1910: Основана Национална урбана лига
* 1916: Јеаннетте Ранкин постала је прва америчка конгресменка
* 1920: Прва радио станица на свету се емитује
* 1922: почиње Харлемска ренесанса
* 1928: Диснеијев цртани филм Пароброд Вили представља Микија Мауса
* 1933: Конгрес прихвата нови договор Франклина Делана Роосевелта

* Највећи светски блуз певач, Цолумбиа ГП 33, 1970.
* Било који женски блуз, Цолумбиа Г 3О126, 1970.
* Емпти Бед Блуес, Цолумбиа Г 3О450, 1971.
* Царица, Колумбија Г 30818, 1971.
* Нободи'с Блуес Бут Мине, Цолумбиа, Г 31093, 1971.

* Бессие Смитх: 1925-1933 (укључује "Тхе Иеллов Дог Блуес", "Добар човек је тешко пронаћи" и "Нико вас не зна када сте доле и ван"), Хермес, 1992.


Бессие Смитх

Бессие Смитх се сматра једном од најпопуларнијих и најуспешнијих блуз певачица 1920 -их и 30 -их. Познат као царица блуза, Смитх је рођен у сиромаштву и рано постао сироче. Заслужна је за снимање више од 160 песама између 1923. и 1933. Смит је наступао на позорници широм југа Сједињених Држава и снимао са великанима џеза као што су Лоуис Армстронг, Бенни Гоодман и Цолеман Хавкинс. Њен певачки таленат извршио је огроман утицај на популарне америчке певачице Махалију Џексон, Јанис Јоплин и Норах Јонес које су јој дале инспирацију. Почеци Бессие Смитх је рођена у Цхаттанооги, Теннессее, 15. априла 1894, као једно од шесторо деце. Њен отац, Виллиам Смитх, био је радник и хонорарни проповедник. Када је Бессие имала девет година, оба родитеља су јој умрла, остављајући старију сестру Виолу да се брине о деци. Да би преживели, Бессие и њен брат, Андрев, почели су да изводе музички чин на улицама Цхаттанооге. Бессие је певала, а брат ју је пратио на гитари, често испред Салона Белог слона. Године 1904., након што је њен најстарији брат, Цларенце, отишао од куће на турнеју са малом путујућом позоришном дружином, Бессие је одлучила да учини исто и зарађује за живот као забављач. 1912. године, када се Цларенце вратио у Цхаттаноогу, убедио је управнике своје трупе, Лонние и Цора Фисхер, да одрже Бессие на аудицији. Због тога је ангажована као плесачица у компанији Мосес Стокес Цомпани за наступ у представи у којој је била и Мајка блуза Ма Раинеи. Сматра се да је Раинеи помогао у развоју Смитховог сценског присуства. Каријера се шири Смит је 1930. године почела да развија сопствени глумачки наступ у Атлантском позоришту ඙ ". До раних 1920 -их, њен углед певачице се проширио југом и дуж целог источног приморја. Године 1923, Смитх је потписао уговор са Цолумбиа Рецордсом, и брзо је постао славан као главни актер у позоришном кругу Асоцијације резервација власника позоришта. Њен најпопуларнији хит био је "Довн Хеартед Блуес, " песма коју је написала и претходно снимила Алберта Хунтер. Смитхине зиме су проведене радећи по тешком позоришном распореду, а она је остатак времена провела путујући у свом железничком вагону, обилазећи шаторе. На крају, Смитх је постао најплаћенији црни забављач дана и наступио је са бројним легендама тог времена, укључујући Лоуис Армстронг, Јамес П. Јохнсон, Јое Смитх, Цхарлие Греен и Флетцхер Хендерсон. Мана С великом депресијом и увођењем „разговора“ који су окончали већи део ере водвиља, Смитхова каријера је почела да опада. Иако није била толико популарна као у доба свог процвата, Смитх није престајала да наступа. Наставила је са турнејама, а повремено је певала и по клубовима. Године 1929. појавила се у бродвејском мјузиклу под насловом Маћухица. Те године, Смитх се први пут појавила у биоскопу, глумећи у филму заснованом на В.Ц. Ханди`с Ст. Лоуис Блуес. Смитови последњи снимци направљени су 1933. за Јохн Хаммонд и издавачку кућу Окех. Хаммонд је био импресиониран након што ју је гледао како наступа у ноћном клубу у Пхиладелпхији. Смитху је за сваки од четири снимка плаћено 37,50 долара. Откривен на снимцима, Смитов музички стил пролазио је кроз промене више у складу са звуцима Свинг Ера. Смитха је пратио бенд у којем су били музичари Свинг-Ера Франкие Невтон и Цхуцк Берри. "Таке Ме Фор а Бугги Риде " и "Гимме а Пигфоот " су међу њеним најпопуларнијим снимцима. Након што је пресекла те снимке, Смитх се са одређеним успехом вратила турнеји и додала замах свом репертоару. Нагли крај 26. септембра 1937. године Смитх је тешко повређена у саобраћајној несрећи док је путовала са концерта у Мемфису у Цларксдале, Миссиссиппи, са својим сапутником Рицхардом Морганом. Одвезена је у Цларксдалеову издвојену афро-болницу, где је умрла. Године 1970, када је певачица Јанис Јоплин открила да Смитов гроб нема ознаке, понудила се да плати камен. Подијелила је трошкове са Јанитом Греен, која је тврдила да своју успјешну, немузичку каријеру дугује Бессие Смитх. Према Грину, она је била девојчица на такмичењу талената у Стандард Тхеатре -у, где јој је Смитх након силаска са сцене рекао: "Боље остани у школи, јер не знаш да певаш!"


Бессие Смитх

Призната блуз певачица Бессие Смитх рођена је у Цхаттанооги и живела је у делу града који се зове Блуе Гоосе Холлов у подножју брда Цамерон. Њен отац, Виллиам Смитх, хонорарни баптистички свештеник, умро је када је Смитх био веома млад, а мајка јој је умрла када је имала девет година. Исте године, Смитх је започела своју каријеру у Деветој улици у Цхаттанооги, певајући и плешући за промену уз пратњу свог брата и гитаре#8217.

Године 1912. придружила се турнеји Зечјих ножних минстрела, где је Гертруде “Ма ” Раинеи, мајка свих женских блуз певачица, почела да подучава свог највећег ученика. Смитх је убрзо почела самостално на турнеји. 1923. потписала је уговор са Цолумбиа Рецордсом и снимила “Довн Хеартед Блуес,#8221 који је продат у 800.000 примерака по 75 центи. То је био први велики хит компаније Цолумбиа и инспирисао компанију да покрене своју серију “Раце, ” намењену афроамеричком тржишту.

Рачуна се као “Тхе Емпресс оф тхе Блуес, ” Смитх је ускоро зарађивао годишњи приход од 20.000 долара од продаје у Цолумбиа -и, а наступао је за 1.500 до 2.500 долара недељно у афроамеричкој стази на североистоку и југу. Певала је са најбољим музичарима дана, укључујући и Лоуиса Армстронга, који је свирао трубу на девет њених плоча. Смит је написала многе песме које је снимила, користећи теме сиромаштва, љубави и искушења алкохола. Њених 156 познатих снимака укључују класике као што су “Пиг Фоот Фоот анд Боттле оф Беер, ” “Беале Стреет Блуес, ” “Беале Стреет Мама, ” “Баби Долл, ” “Стандин &# 8217 у Раин Блуес -у, ” “Миднигхт Степперс, ” и “Нободи Кновс Иоу Вхен Иоу ’ре Довн анд Оут. ”

Смитх је изрезала импозантну фигуру од 5 𔄃 ″ и 200 фунти, а њена одећа од сатенских хаљина, покривала за главу, дугих бисера и перја постала је добро познати заштитни знак. У данима пре електронских микрофона, њен громогласни глас могао се чути изван највећих позоришта. Њен једини наступ у Цхаттанооги након што је стекао славу направио је незаборавну причу. Након наступа у позоришту Либерти, Смитх је присуствовала забави коју је приредила пријатељица, где је оборила пијаног обожаваоца који ју је гњавио. Потенцијални обожавалац је затим убо Смитха, који га је јурио неколико блокова пре него што се срушио. Одвезена је у болницу, али се следеће ноћи вратила на сцену.

Смитова каријера опала је 1930 -их због комбинације Велике депресије, алкохолизма и недостатка радијске изложености због њених сугестивних текстова песама. Године 1937. Смитх је погинуо у несрећи на аутопуту у близини Цларксдалеа, Миссиссиппи, током повратне турнеје по југу. Савремени извештаји да је умрла након што је одбијена из болнице “Вхитес Онли ” показали су се неоснованим, иако је морала да сачека хитну помоћ “Цлацкс ”.

Смитх је сахрањен у Схарон Хиллу, Пенсилванија, у близини Пхиладелпхије. 1970. Јанис Јоплин, која је свој успех приписала имитацији Смитховог стила, допринела је средствима за подизање надгробног споменика на месту укопа. На надгробном споменику су исписане следеће речи: “Највећи блуз певач на свету никада неће престати да пева. ”


Садржај

Попис из 1900. године указује да је њена породица пријавила да је Бессие Смитх рођена у Цхаттанооги, Теннессее, 15. априла 1894. [2] [3] Попис из 1910. даје јој 16 година [4], а датум рођења 15. април, 1894. која се појављује на следећим документима и коју је породица Смитх обележила као рођендан. Пописи из 1870. и 1880. извештавају о три старије полубраће и сестара, али каснији интервјуи са Смитовом породицом и савременицима не спомињу њих против њене браће и сестара.

Она је била ћерка Лауре и Виллиама Смитха, радника и хонорарног баптистичког проповедника (он је у попису 1870. године наведен као "министар еванђеља", у Моултону, округ Лавренце, Алабама). Умро је док је његова ћерка била премлада да би га се сетила. Кад је Бессие имала девет година, мајка и брат су такође умрли. Њена старија сестра Виола преузела је бригу о браћи и сестрама. [5] Због тога Бессие није могла стећи образовање јер су јој родитељи умрли, а старија сестра се бринула о њој. [6]

Због смрти родитеља и сиромаштва, Беси је доживела „бедно детињство“. [7] Да би зарадили новац за своје осиромашено домаћинство, Бессие и њен брат Андрев путовали су по улицама Цхаттанооге. Певала је и играла док је он свирао гитару. Често су наступали на „уличним угаоима за пеније“, [7] а њихова уобичајена локација била је испред Салона белих слонова на Тринаестој и Елмовој улици, у срцу градске афроамеричке заједнице.

Године 1904. њен најстарији брат Цларенце напустио је дом и придружио се малој путујућој трупи у власништву Мосеса Стокеса. "Да је Бессие била довољно стара, отишла би с њим", рекла је Цларенцеова удовица Мауд. "Зато је отишао а да јој није рекао, али Цларенце ми је рекао да је спремна, чак и тада. Наравно, била је само дете." [8]

Године 1912. Цларенце се вратио у Цхаттаноогу са трупом Стокес и договорио аудицију за своју сестру са менаџерима трупа, Лонние и Цора Фисхер. Бессие је ангажована као плесачица, а не као певачица јер је компанија већ укључивала популарну певачицу Ма Раинеи. [7] Савремени извештаји указују на то да јој је Ма Раинеи, иако није учила Смитха да пева, вероватно помогла да развије сценско присуство. [9] Смит је на крају прешао на извођење хорова, чинећи позориште "81" у Атланти својом матичном базом. Такође је наступала у емисијама у кругу Црногорског удружења власника позоришта (Т.О.Б.А.) и постала би једна од његових главних атракција.

Смит је почела да формира свој акт око 1913. године, у Атланта театру "81". До 1920. године стекла је репутацију на југу и дуж источне обале. У то време, продаја од преко 100.000 примерака "Црази Блуес", коју је за Окех Рецордс снимила певачица Мамие Смитх (без везе), указивала је на ново тржиште. Снимачка индустрија није свој производ усмерила на црнце, али успех плоче довео је до потраге за женским блуз певачицама.

У нади да ће капитализирати на овом новом тржишту, Смитх је започела своју сниматељску каријеру 1923. [10] Бессие Смитх је 1923. потписао за Цолумбиа Рецордс Франк Валкер, агент за таленте који ју је видио годинама раније. Њена прва сесија за Колумбију била је 15. фебруара 1923, а пројектовао ју је Дан Хорнсби. Током већег дела 1923. године њени записи су објављени у редовној А-серији Колумбије. Када је компанија успоставила серију "тркаћих рекорда", прво је објављено Смитхово "Цеметери Блуес" (26. септембар 1923). Обе стране њене прве плоче, "Довнхеартед Блуес" подржане са "Гулф Цоаст Блуес", биле су хитови (ранији снимак "Довнхеартед Блуес" њеног косценариста Алберте Хунтер раније је објавио Парамоунт Рецордс). [11]

Како је њена популарност расла, Смитх је постала хеадлинер у кругу Тхе Ассоциатион Овнерс Боокинг Ассоциатион (Т.О.Б.А.) и постала њена главна атракција 1920 -их. [12] Радећи током зиме по тешком распореду позоришта, а остатак године наступајући у шаторским емисијама, Смит је постала најплаћенији црни забављач свог времена и почела је да путује у свом 72-метарском железничком вагону. [13] [7] Одељење за публицитет Колумбије надимало ју је „Краљица блуза“, али је национална штампа убрзо надоградила њен наслов у „Царица блуза“. Смитова музика наглашавала је независност, неустрашивост и сексуалну слободу, имплицитно тврдећи да жене радничке класе не морају да мењају своје понашање да би биле вредне поштовања. [14]

Упркос њеном успеху, ни она ни њена музика нису били прихваћени у свим круговима. Једном је била на аудицији за Блацк Сван Рецордс (В. Е. Б. Ду Боис је био у њеном управном одбору) и добила је отказ јер су је сматрали превише грубом јер је наводно престала да пева да би пљунула. [14] Пословни људи укључени у Блацк Сван Рецордс били су изненађени када је постала најуспешнија дива јер је њен стил био грубљи и грубљи од Мамие Смитх. [15] Чак су је и њени обожаваоци - бели и црни - сматрали "грубом" женом (тј. Радничком класом или чак "ниском класом").

Смитх је имала снажан контралто глас [16], који је добро снимао од њене прве сесије, која је вођена када су снимљени звукови. Појава електричног снимања учинила је снагу њеног гласа још очигледнијом. Њен први електрични снимак био је "Цаке Валкинг Бабиес [Фром Хоме]", снимљен 5. маја 1925. [17] Смитх је такође имао користи од нове технологије радио -емитовања, чак и на станицама на одвојеном југу. На пример, након што је одржала концерт за публику само за белце у позоришту у Мемфису, у Тенесију, у октобру 1923, извела је касноноћни концерт на станици ВМЦ, што је радијска публика добро прихватила. [18] Музичари и композитори попут Даннија Баркера и Тхомаса Дорсеија упоредили су њено присуство и предавање са проповедником због њене способности да занесе и покрене своју публику. [19]

Снимила је 160 снимака за Цолумбиа, често у пратњи најбољих музичара дана, међу којима су Лоуис Армстронг, Цолеман Хавкинс, Флетцхер Хендерсон, Јамес П. Јохнсон, Јое Смитх и Цхарлие Греен. Бројни Смитхови снимци-попут "Алекандер'с Рагтиме Банд" 1927.-брзо су постали међу најпродаванијим плочама у одговарајућим годинама објављивања. [20] [21]

Броадваи Едит

Смитову каријеру прекинула је Велика депресија, која је скоро избацила индустрију снимања, и појава звука на филму, што је довело до краја водвиља. Међутим, никада није престала да наступа. Дани сложених водвиљских емисија су прошли, али је Смитх наставио турнеју и повремено певао по клубовима. Године 1929. појавила се у бродвејском мјузиклу, Маћухица. Комад је био неуспешан, а критичари су рекли да је то једино његово богатство.

Ст. Лоуис Блуес Уредити

У новембру 1929. године, Смитх се први пут појавила на филму, глумећи у двобоју, Ст. Лоуис Блуес, према истоименој песми композитора В. Ц. Хандија. У филму, који је режирао Дудлеи Мурпхи и снимљен у Асторији, Куеенс, она пева насловну песму у пратњи чланова оркестра Флетцхер Хендерсона, хора Халл Јохнсон, пијанисте Јамеса П. Јохнсона и гудачке секције - музичког окружења које се радикално разликује од оно било ког њеног снимка.

Свинг ера Едит

Године 1933. Јохн Хенри Хаммонд, који је такође био ментор Биллие Холидаи, затражио је од Смитха да сними четири стране за Окех (које је купила Цолумбиа Рецордс 1925). Тврдио је да ју је затекао у полутами, „радећи као домаћица у говорници на Ридге Авенуе у Филаделфији“. [22] Смитх је радила у Арт'с Цафеу на Ридге Авенуе, али не као домаћица и тек у лето 1936. Године 1933, када је направила стране Океха, још је била на турнеји. Хаммонд је био познат по свом селективном сећању и беспотребним украсима. [23]

Смит је за сваки одабир на овим странама Океха плаћена накнада која не припада чланарини од 37,50 долара, што су били њени последњи снимци. Made on November 24, 1933, they serve as a hint of the transformation she made in her performances as she shifted her blues artistry into something that fit the swing era. The relatively modern accompaniment is notable. The band included such swing era musicians as the trombonist Jack Teagarden, the trumpeter Frankie Newton, the tenor saxophonist Chu Berry, the pianist Buck Washington, the guitarist Bobby Johnson, and the bassist Billy Taylor. Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by and is barely audible on one selection. Hammond was not entirely pleased with the results, preferring to have Smith revisit her old blues sound. "Take Me for a Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot (And a Bottle of Beer)", both written by Wesley Wilson, were among her most popular recordings. [5]

Automobile collision Edit

On September 26, 1937, Smith was critically injured in a car crash on U.S. Route 61 between Memphis, Tennessee, and Clarksdale, Mississippi. [7] Her lover, Richard Morgan, was driving, and misjudged the speed of a slow-moving truck ahead of him. Skid marks at the scene suggested that Morgan tried to avoid the truck by driving around its left side, but he hit the rear of the truck side-on at high speed. The tailgate of the truck sheared off the wooden roof of Smith's old Packard vehicle. Smith, who was in the passenger seat, probably with her right arm or elbow out the window, took the full brunt of the impact. Morgan escaped without injuries.

The first person on the scene was a Memphis surgeon, Dr. Hugh Smith (no relation). In the early 1970s, Hugh Smith gave a detailed account of his experience to Bessie's biographer Chris Albertson. This is the most reliable eyewitness testimony about the events surrounding her death.

Arriving at the scene, Hugh Smith examined Smith, who was lying in the middle of the road with obviously severe injuries. He estimated she had lost about a half pint of blood, and immediately noted a major traumatic injury: her right arm was almost completely severed at the elbow. [24] He stated that this injury alone did not cause her death. Though the light was poor, he observed only minor head injuries. He attributed her death to extensive and severe crush injuries to the entire right side of her body, consistent with a sideswipe collision. [25]

Henry Broughton, a fishing partner of Dr. Smith's, helped him move Bessie Smith to the shoulder of the road. Dr. Smith dressed her arm injury with a clean handkerchief and asked Broughton to go to a house about 500 feet off the road to call an ambulance. By the time Broughton returned, about 25 minutes later, Bessie Smith was in shock.

Second collision Edit

Time passed with no sign of the ambulance, so Hugh Smith suggested that they take her into Clarksdale in his car. He and Broughton had almost finished clearing the back seat when they heard the sound of a car approaching at high speed. Smith flashed his lights in warning, but the oncoming car failed to slow and plowed into his car at full speed. It sent his car careening into Bessie Smith's overturned Packard, completely wrecking it. The oncoming car ricocheted off Hugh Smith's car into the ditch on the right, barely missing Broughton and Bessie Smith. [26]

The young couple in the speeding car did sustain life-threatening injuries. Two ambulances then arrived from Clarksdale—one from the black hospital, summoned by Broughton, the second from the white hospital, acting on a report from the truck driver, who had not seen the crash victims.

Bessie Smith was taken to the G. T. Thomas Afro-American Hospital in Clarksdale, where her right arm was amputated. She died that morning without regaining consciousness. After her death, an often repeated, but now discredited story emerged that she died because a whites-only hospital in Clarksdale refused to admit her. The jazz writer and producer John Hammond gave this account in an article in the November 1937 issue of DownBeat часопис. The circumstances of Smith's death and the rumor reported by Hammond formed the basis for Edward Albee's 1959 one-act play The Death of Bessie Smith. [7] [27]

"The Bessie Smith ambulance would not have gone to a white hospital you can forget that," Hugh Smith told Albertson. "Down in the Deep South Cotton Belt, no ambulance driver, or white driver, would even have thought of putting a colored person off in a hospital for white folks." [28]

Smith's funeral was held in Philadelphia a little over a week later, on October 4, 1937. Initially, her body was laid out at Upshur's funeral home. As word of her death spread through Philadelphia's black community, her body had to be moved to the O. V. Catto Elks Lodge to accommodate the estimated 10,000 mourners who filed past her coffin on Sunday, October 3. [29] Contemporary newspapers reported that her funeral was attended by about seven thousand people. Far fewer mourners attended the burial at Mount Lawn Cemetery, in nearby Sharon Hill. [30] Jack Gee thwarted all efforts to purchase a stone for his estranged wife, once or twice pocketing money raised for that purpose. [31]

Unmarked grave Edit

Smith's grave remained unmarked until a tombstone was erected on August 7, 1970, paid for by the singer Janis Joplin and Juanita Green, who as a child had done housework for Smith. [32] Dory Previn wrote a song about Joplin and the tombstone, "Stone for Bessie Smith", for her album Mythical Kings and Iguanas. The Afro-American Hospital (now the Riverside Hotel) was the site of the dedication of the fourth historical marker on the Mississippi Blues Trail. [33]

In 1923, Smith was living in Philadelphia when she met Jack Gee, [7] a security guard, whom she married on June 7, 1923, just as her first record was being released. During the marriage, Smith became the highest-paid black entertainer of the day, heading her own shows, which sometimes featured as many as 40 troupers, and touring in her own custom-built railroad car. [7] Their marriage was stormy with infidelity on both sides, including numerous female sex partners for Bessie. [34] Gee was impressed by the money, but never adjusted to show business life or to Smith's bisexuality. In 1929, when she learned of his affair with another singer, Gertrude Saunders, Smith ended the relationship, although neither of them sought a divorce.

Smith later entered a common-law marriage with an old friend, Richard Morgan, who was Lionel Hampton's uncle. She stayed with him until her death. [5]

Songs like "Jail House Blues", "Work House Blues", "Prison Blues", "Sing Sing Prison Blues" and "Send Me to the 'Lectric Chair" dealt critically with social issues of the day such as chain gangs, the convict lease system and capital punishment. "Poor Man's Blues" and "Washwoman's Blues" are considered by scholars to be an early form of African-American protest music. [35]

What becomes evident after listening to her music and studying her lyrics is that Smith emphasized and channeled a subculture within the African-American working class. Additionally, she incorporated commentary on social issues like poverty, intra-racial conflict, and female sexuality into her lyrics. Her lyrical sincerity and public behavior were not widely accepted as appropriate expressions for African-American women therefore, her work was often written off as distasteful or unseemly, rather than as an accurate representation of the African-American experience.

Smith's work challenged elitist norms by encouraging working-class women to embrace their right to drink, party, and satisfy their sexual needs as a means of coping with stress and dissatisfaction in their daily lives. Smith advocated for a wider vision of African-American womanhood beyond domesticity, piety, and conformity she sought empowerment and happiness through independence, sassiness, and sexual freedom. [14] Although Smith was a voice for many minority groups and one of the most gifted blues performers of her time, the themes in her music were precocious, which led to many believing that her work was undeserving of serious recognition.

There was no official national record chart in the US until 1936. The notional positions below have been formulated post facto by Joel Whitburn.

Година Једно US
Поп
[36] [nb 1]
1923 "Downhearted Blues" 1
"Gulf Coast Blues" 5
"Aggravatin' Papa" 12
"Baby Won't You Please Come Home" 6
"T'ain't Nobody's Biz-Ness if I Do" 9
1925 "The St. Louis Blues" 3
"Careless Love Blues" 5
"I Ain't Gonna Play No Second Fiddle" 8
1926 "I Ain't Got Nobody" 8
"Lost Your Head Blues" 5
1927 "After You've Gone" 7
"Alexander's Ragtime Band" 17
1928 "A Good Man Is Hard to Find" 13
"Empty Bed Blues" 20
1929 "Nobody Knows You When You're Down and Out" 15

78 RPM Singles — Columbia Records

A-3844 "Gulf Coast Blues" 1923-02-16
A-3844 "Down Hearted Blues" 1923-02-16
A-3877 "Aggravatin' Papa" 1923-04-11
A-3877 "Beale Street Mama" 1923-04-11
A-3888 "Baby Won't You Please Come Home" 1923-04-11
A-3888 "Oh Daddy Blues" 1923-04-11
A-3898 "Keeps on A Rainin All Time" 1923-02-16
A-3898 "Tain't Nobody's Bizness if I Do" 1923-04-26
A-3900 "Outside of That" 1923-04-30
A-3900 "Mama's Got the Blues" 1923-04-30
A-3936 "Bleeding Hearted Blues" 1923-06-14
A-3936 "Midnight Blues" 1923-06-15
A-3939 "Yodeling Blues" 1923-06-14
A-3939 "Lady Luck Blues" 1923-06-14
A-3942 "If You Don't, I Know Who Will" 1923-06-21
A-3942 "Nobody in Town Can Bake a Jelly Roll Like My Man" 1923-06-22
A-4001 "Jail House Blues" 1923-09-21
A-4001 "Graveyard Dream Blues" 1923-09-26
13000 D "Whoa, Tillie, Take Your Time" 1923-10-24
13000 D "My Sweetie Went Away" 1923-10-24
13001 D "Cemetery Blues" 1923-09-26
13001 D "Any Woman's Blues" 1923-10-16
13005 D "St Louis Gal" 1923-09-24
13005 D "Sam Jones' Blues" 1923-09-24
13007 D "I'm Going Back to My Used to Be" 1923-10-04
13007 D "Far Away Blues" 1923-10-04
14000 D "Mistreatin' Daddy" 1923-12-04
14000 D "Chicago Bound Blues" 1923-12-04
14005 D "Frosty Mornin' Blues" 1924-01-08
14005 D "Easy Come Easy Go Blues" 1924-01-10
14010 D "Eavesdropper Blues" 1924-01-09
14010 D "Haunted House Blues" 1924-01-09
14018 D "Boweavil Blues" 1924-04-07
14018 D "Moonshine Blues" 1924-04-09
14020 D "Sorrowful Blues" 1924-04-04
14020 D "Rocking Chair Blues" 1924-04-04
14023 D "Frankie Blues" 1924-04-08
14023 D "Hateful Blues" 1924-04-08
14025 D "Pinchbacks, Take 'em Away" 1924-04-04
14025 D "Ticket Agent Easy Your Window Down" 1924-04-05
14031 D "Louisiana Low Down Blues" 1924-07-22
14031 D "Mountain Top Blues" 1924-07-22
14032 D "House Rent Blues" 1924-07-23
14032 D "Work House Blues" 1924-07-23
14037 D "Rainy Weather Blues" 1924-08-08
14037 D "Salt Water Blues" 1924-07-31
14042 D "Bye Bye Blues" 1924-09-26
14042 D "Weeping Willow Blues" 1924-09-26
14051 D "Dying Gambler's Blues" 1924-12-06
14051 D "Sing Sing Prison Blues" 1924-12-06
14052 D "Follow the Deal on Down" 1924-12-04
14052 D "Sinful Blues" 1924-11-11
14056 D "Reckless Blues" 1925-01-14
14056 D "Sobbin' Hearted Blues" 1925-01-14
14060 D "Love Me Daddy Blues" 1924-12-12
14060 D "Woman's Trouble Blues" 1924-12-12
14064 D "Cold in Hand Blues" 1925-01-14
14064 D "St Louis Blues" 1925-01-14
14075 D "Yellow Dog Blues" 1925-05-06
14075 D "Soft Pedal Blues" 1925-05-14
14079 D "Dixie Flyer Blues" 1925-05-15
14079 D "You've Been a Good Ole Wagon" 1925-01-14
14083 D "Careless Love" 1925-05-26
14083 D "He's Gone Blues" 1925-06-23
14090 D "I Ain't Goin' to Play No Second Fiddle" 1925-05-27
14090 D "Nashville Women's Blues" 1925-05-27
14095 D "I Ain't Got Nobody" 1925-08-19
14095 D "J.C.Holmes Blues" 1925-05-27
14098 D "My Man Blues" 1925-09-01
14098 D "Nobody's Blues but Mine" 1925-08-19
14109 D "Florida Bound Blues" 1925-11-17
14109 D "New Gulf Coast Blues" 1925-11-17
14115 D "I've Been Mistreated and I Don't Like It" 1925-11-18
14115 D "Red Mountain Blues" 1925-11-20
14123 D "Lonesome Desert Blues" 1925-12-09
14123 D "Golden Rule Blues" 1925-11-20
14129 D "What's the Matter Now?" 1926-03-05
14129 D "I Want Every Bit of It" 1926-03-05
14133 D "Jazzbo Brown from Memphis Town" 1926-03-18
14133 D "Squeeze Me" 1926-03-05
14137 D "Hard Driving Papa" 1926-05-40
14137 D "Money Blues" 1926-05-04
14147 D "Baby Doll" 1926-05-04
14147 D "Them Has Been Blues" 1926-03-05
14158 D "Lost Your Head Blues" 1926-05-04
14158 D "Gin House Blues" 1926-03-18
14172 D "One and Two Blues" 1926-10-26
14172 D "Honey Man Blues" 1926-10-25
14179 D "Hard Time Blues" 1926-10-25
14179 D "Young Woman's Blues" 1926-10-26
14195 D "Back Water Blues" 1927-02-17
14195 D "Preachin' the Blues" 1927-02-17
14197 D "Muddy Water" 1927-03-02
14197 D "After You've Gone" 1927-03-02
14209 D "Send Me to the 'Lectric Chair" 1927-03-03
14209 D "Them's Graveyard Words" 1927-03-03
14219 D "There'll Be a Hot Time in Old Town Tonight" 1927-03-02
14219 D "Alexander's Ragtime Band" 1927-03-02
14232 D "Trombone Cholly" 1927-03-03
14232 D "Lock and Key Blues" 1927-04-01
14250 D "A Good Man Is Hard to Find" 1927-09-27
14250 D "Mean Old Bed Bug Blues" 1927-09-27
14260 D "Sweet Mistreater" 1927-04-01
14260 D "Homeless Blues" 1927-09-28
14273 D "Dyin' by The Hour" 1927-10-27
14273 D "Foolish Man Blues" 1927-10-27
14292 D "I Used to Be Your Sweet Mama" 1928-02-09
14292 D "Thinking Blues" 1928-02-09
14304 D "I'd Rather be Dead and Buried in my Grave" 1928-06-16
14304 D "Pickpocket Blues" 1928-02-09
14312 D "Empty Bed Blues Pt1" 1928-03-20
14312 D "Empty Bed Blues Pt2" 1928-03-20
14324 D "Put It Right Here" 1928-03-20
14324 D "Spider Man Blues" 1928-03-19
14338 D "It Won't Be You" 1928-02-12
14338 D "Standin' in The Rain Blues" 1928-02-12
14354 D "Devil's Gonna Git You" 1928-08-24
14354 D "Yes Indeed He Do" 1928-08-24
14375 D "Washwoman's Blues" 1928-08-24
14375 D "Please Help Me Get Him Off My Mind" 1928-08-24
14384 D "Me and My Gin" 1928-08-25
14384 D "Slow and Easy Man" 1928-08-24
14399 D "Poor Man's Blues" 1928-08-24
14399 D "You Ought to be Ashamed" 1928-08-24
14427 D "You've Got to Give Me Some" 1929-05-08
14427 D "I'm Wild About that Thing" 1929-05-08
14435 D "My Kitchen Man" 1929-05-08
14435 D "I've Got What It Takes" 1929-05-15
14451 D "Nobody Knows You When You're Down and Out" 1929-05-15
14451 D "Take It Right Back" 1929-07-25
14464 D "It Makes My Love Come Down" 1929-08-20
14464 D "He's Got Me Goin'" 1929-08-20
14476 D "Dirty No Gooder's Blues" 1929-10-01
14476 D "Wasted Life Blues" 1929-10-01
14487 D "Don't Cry Baby" 1929-10-11
14487 D "You Don't Understand" 1929-10-11
14516 D "New Orleans Hop Scop Blues" 1930-03-27
14516 D "Keep It to Yourself" 1930-03-27
14527 D "Blue Spirit Blues" 1929-10-11
14527 D "Worn out Papa Blues" 1929-10-11
14538 D "Moan Mourners" 1930-06-09
14538 D "On Revival Day" 1930-06-09
14554 D "Hustlin' Dan" 1930-07-22
14554 D "Black Mountain Blues" 1930-07-22
14569 D "Hot Springs Blues" 1927-03-03
14569 D "Lookin' for My Man Blues" 1927-09-28
14611 D "In the House Blues" 1931-06-11
14611 D "Blue Blues" 1931-06-11
14634 D "Safety Mama" 1931-11-20
14634 D "Need a Little Sugar in My Bowl" 1931-11-20
14663 D "Long Old Road" 1931-06-11
14663 D "Shipwreck Blues" 1931-06-11

78 RPM Singles — Okeh Records

8945 "I'm Down in the Dumps" 1933-11-24
8945 "Do Your Duty" 1933-11-24
8949 "Take Me for a Buggy Ride" 1933-11-24
8949 "Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)" 1933-11-24

Grammy Hall of Fame Edit

Three recordings by Smith were inducted into the Grammy Hall of Fame, an award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance."

Bessie Smith: Grammy Hall of Fame Award [38]
Year Recorded Титле Жанр Етикета Year Inducted
1923 "Downhearted Blues" Blues (single) Цолумбиа 2006
1925 "St. Louis Blues" Jazz (single) Цолумбиа 1993
1928 "Empty Bed Blues" Blues (single) Цолумбиа 1983

National Recording Registry Edit

In 2002, Smith's recording of "Downhearted Blues" was included in the National Recording Registry by the National Recording Preservation Board of the Library of Congress. [39] The board annually selects recordings that are "culturally, historically, or aesthetically significant." [40]

"Downhearted Blues" was included in the list of Songs of the Century by the Recording Industry of America and the National Endowment for the Arts in 2001. It is in the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 500 songs that shaped rock 'n' roll. [41]

Inductions Edit

Year Inducted Категорија Notes
2008 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame Jazz at Lincoln Center, New York
1989 Grammy Lifetime Achievement Award
1989 Rock and Roll Hall of Fame "Early influences"
1981 Big Band and Jazz Hall of Fame
1980 Blues Hall of Fame

In 1984, Smith was inducted into the National Women's Hall of Fame. [42]

U.S. postage stamp Edit

The U.S. Postal Service issued a 29-cent commemorative postage stamp honoring Smith in 1994.

Technical faults in the majority of her original gramophone recordings (especially variations in recording speed, which raised or lowered the apparent pitch of her voice) misrepresented the "light and shade" of her phrasing, interpretation and delivery. They altered the apparent key of her performances (sometimes raised or lowered by as much as a semitone). The "center hole" in some of the master recordings had not been in the true middle of the master disc, so that there were wide variations in tone, pitch, key and phrasing, as commercially released records revolved around the spindle.

Given those historic limitations, the current digitally remastered versions of her work deliver significant improvements in the sound quality of Smith's performances. Some critics believe that the American Columbia Records compact disc releases are somewhat inferior to subsequent transfers made by the late John R. T. Davies for Frog Records. [43]

The 1948 short story "Blue Melody", by J. D. Salinger, and the 1959 play The Death of Bessie Smith, by Edward Albee, are based on Smith's life and death, but poetic license was taken by both authors for instance, Albee's play distorts the circumstances of her medical treatment, or lack of it, before her death, attributing it to racist medical practitioners. [44] The circumstances related by both Salinger and Albee were widely circulated until being debunked at a later date by Smith's biographer. [45] HBO released a movie about Smith, Bessie, starring Queen Latifah, on May 16, 2015. [46]

Released on Exodus Records in 1965, Hoyt Axton Sings Bessie Smith is a collection of Smith's songs performed by folk singer Hoyt Axton.

Each June, the Bessie Smith Cultural Center in Chattanooga sponsors the Bessie Smith Strut as part of the city's Riverbend Festival. [47] [48]

She was the subject of a 1997 biography by Jackie Kay, reissued in February 2021 and featuring as Book of the Week on BBC Radio 4, read in an abridged version by the author. [49] [50]

The song “Bessie Smith” by The Band first appeared on The Basement Tapes in 1975, but probably dates from 1970 to 1971. Although musician Artie Traum recalls bumping into Rick Danko, the co-writer of the song in Woodstock in 1969 who sang a verse of “Going Down The Road to See Bessie” on the spot. [51]


Becoming the Empress of the Blues

Smith's career included long-term runs at major venues, playing to packed houses throughout the twenties in Philadelphia, New York, Chicago, Atlanta, Nashville, and Memphis. She recorded and played gigs with a host of the most important blues and jazz artists of the day, including Louis Armstrong and Benny Goodman. Her1924 contract with TOBA made her the highest paid Black performer in the country.

By 1924, Smith was already known as the "Queen of the Blues" thanks to her clear, expressive voice. Then, Chicago's Бранилац newspaper crowned her the "Empress of the Blues Singers", beating out figures such as Ida Cox, Alberta Hunter, Ma Rainey, and Ethel Waters for the title.


Садржај

Birthdate

According to 1900 census, Bessie Smith was born in Chattanooga, Tennessee, United States in July, 1892. That date stands in contrast to April 15, 1894, which is the date indicated on her wedding certificate and confirmed by family members. The census also gives information regarding the size of Smith's family that conflicts with many biographies.

Рани живот

According to the 1870, 1880 and 1900 censuses, Bessie Smith was the thirteenth child of William Smith and the tenth (seventh or eighth to survive childhood) of Laura (Owens) Smith. These figures contradict recollections by family and school mates interviewed by Smith's biographer, Chris Albertson. У својој књизи, Bessie, William Smith was a laborer and part-time Baptist preacher (he was listed in the 1870 census as a minister of the gospel, in Moulton, Lawrence, Alabama) who died before Bessie could remember him. By the time Bessie was nine, she had lost her mother as well, and her older sister Viola was left in charge of caring for her sisters and brothers.

Busker

As a way of earning money for her impoverished household, Bessie and her brother Andrew began performing on the streets of Chattanooga as a singer/guitarist duo their preferred location was in front of the White Elephant Saloon at Thirteenth and Elm streets in the heart of the city's African-American community.

In 1904, her oldest brother, Clarence, covertly left home by joining a small traveling troupe owned by Moses Stokes. "If Bessie had been old enough, she would have gone with him," said Clarence's widow, Maud, "that's why he left without telling her, but Clarence told me she was ready, even then. Of course, she was only a child." ΐ ]

Bessie's turn came in 1912, when Clarence returned to Chattanooga with the Stokes troupe and arranged for its managers, Lonnie and Cora Fisher, to give her an audition. She was hired as a dancer rather than singer, because the company also included Ma Rainey.

Сингер

All contemporary accounts indicate that Rainey did not teach Smith to sing, but she probably helped her develop a stage presence. Α] Smith began forming her own act around 1913, at Atlanta's "81" Theatre. By 1920 she had gained a good reputation in the South and along the Eastern Seaboard.

Recordings

In 1923, when sales figures for an Okeh recording by singer Mamie Smith (no relation) opened up a new market and had talent scouts looking for blues artists, Bessie Smith was signed by Columbia Records to initiate the company's new "race records" series.

Scoring a big hit with her first release, a coupling of "Gulf Coast Blues" and "Down Hearted Blues," which its composer, Alberta Hunter already had turned into a hit on the Paramount label, Bessie's career blossomed. She became a headliner on the black Theater Owners Booking Association (T.O.B.A.) theater circuit and was its top entertainer in the 1920s. Β] Working a heavy theater schedule during the winter months and doing tent tours the rest of the year (eventually traveling in her own railroad car), Smith became the highest-paid black entertainer of her day. Columbia nicknamed her "Queen of the Blues", but a PR-minded press soon elevated to "Empress".

She would make some 160 recordings for Columbia, often accompanied by the finest musicians of the day, most notably Louis Armstrong, James P. Johnson, Joe Smith, Charlie Green, and Fletcher Henderson.

Broadway

Smith's career was cut short by a combination of the Great Depression (which all but put the recording industry out of business) and the advent of "talkies", which spelled the end for vaudeville. She, however, never stopped performing. While the days of elaborate vaudeville shows were over, Bessie continued touring and occasionally singing in clubs. In 1929, she appeared in a Broadway flop called Pansy, a musical in which, the top white critics agreed, she was the only asset.

In 1929, Bessie Smith made her only film appearance, starring in a one-reeler based on W. C. Handy's "St. Louis Blues". In the film, directed by Dudley Murphy and shot in Astoria, NY, she sings the title song accompanied by members of Fletcher Henderson's orchestra, the Hall Johnson Choir, pianist James P. Johnson, and a string section [1] — a musical environment radically different from any found on her recordings.

Swing Era

In 1933, John Hammond saw Bessie perform in a small Philadelphia club and asked her to record four sides for the Okeh label (which had been acquired by Columbia).

These performances, for which Hammond paid her a non-royalty fee of $37.50 each, were recorded on 24 November 1933. They constitute Smith's final recordings. They are of particular interest because Smith was in the process of translating her blues artistry into something more апропос to the Swing Era, and this session gives us a hint of what was to come.

The accompanying band included such Swing Era musicians as trombonist Jack Teagarden, trumpeter Frankie Newton, tenor saxophonist Chu Berry, pianist Buck Washington, guitarist Bobby Johnson, and bassist Billy Taylor.

Even Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by for an almost inaudible guest visit. Hammond was not pleased with the result, preferring to have Smith back in her old blues groove, but "Take Me For A Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot" (in which Goodman is part of the ensemble) remain among her most popular recordings.


What was Bessie Smith’s family like?

Dr. Scott: Bessie Smith was the youngest of 10 children born to William and Laura Smith. And they had been migrants after the Civil War, coming from northern Alabama into Chattanooga. Bessie's mother was a day laborer, a washer woman. And her father was a day laborer who worked in Chattanooga's iron foundries. They were hard-working, newly urban people in the 1890s.

She had the misfortune of being the youngest of parents who died when she was quite young. Her father dies when she's 6. Her mother dies when she's between 9 and 10. So, she ends up raised by her older sister Viola.


Bessie Smith Cultural Center's mission is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga

Photography Contributed by Bessie Smith Cultural Center

* Address: 200 East M.L. King Boulevard

* History: The Bessie Smith Cultural Center began as the Chattanooga African American Museum, founded in 1983 by 10 Chattanooga leaders: Roy Noel, Jacola Goodwin, Sallie Crenshaw, Agnes Locke, Leonard Wellington, Elizabeth Champion, Levi Moore, Rayburn Traughber, Catherine Kimble, and the Rev. Williams Banks. Located in the famed Ninth Street District, now M.L. King Boulevard, the museum's goal was to present the contributions of African Americans to the development of Chattanooga. In 1996, the newly renovated facility became the home of the Chattanooga African American Museum and the Bessie Smith Hall to pay homage to the late "Empress of the Blues," Bessie Smith. After a strategic planning process, the Chattanooga African American Museum/Bessie Smith Performance Hall was renamed the Bessie Smith Cultural Center (African American Museum & Performance Hall) in 2009. The center is affectionately referred to as "The Bessie."

* Mission: The mission of the Bessie Smith Cultural Center is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga through art, education, research and entertainment.

* What's next: The center is taking advantage of the COVID-19-related shutdown to update its displays and remodel the main museum space. The finished work during phase one will include new artifacts, interactive virtual kiosks, a children's education corner and more information on African American history. Phase two will include renovations to the Vilma Fields Atrium to expand on the current Bessie Smith exhibit and to add exhibits on other well-known African American entertainers from Chattanooga. During the pandemic, the staff has been working to create partnerships among businesses and individuals to raise the $300,000 projected cost of phase one of the renovation.


1 Day

National Medal of Honor Heritage Center

The first Medal of Honor recipient was awarded to Private Jacob Parrott in 1863 for his role in the "Great Locomotive Chase" that ended outside Chattanooga. The Chattanooga area would soon become the place where 33 Medals of Honor were awarded. Hear the stories of those who made heroic acts by putting service over self at the National Medal of Honor Heritage Center. Inside, you'll see interactive exhibits, hear oral histories and learn about Medal of Honor recipients' patriotism, courage, citizenship, integrity, sacrifice and commitment.

Ross's Landing

C arve out time to walk around Ross’s Landing, named after John Ross who was the leader of the Cherokee Nation. The renovated park includes a river pier, marina, natural amphitheatre and great views of the Tennessee River. Along Ross's Landing you can walk the Riverwalk which includes several significant Civil War sites. The Passage is an artistic tribute to the tribes of Chattanooga and the Walnut Street Walking Bridge, which was built in 1890, gives breathtaking views of the river and city.

Chattanooga’s Southside

Once the financial hub of the city, the abandoned warehouses and old buildings are now occupied by restaurants, shops and art galleries. The Terminal Brewhouse is located in what was once known as the Strong Building, built as a hotel for train travelers. It's said the building was also home to a number of speakeasies during Prohibition. Gourmet burger bar Urban Stack is housed in the former Southern Railway Baggage Building, one of the oldest buildings in the city. It was originally built in 1870 as a baggage room by the Alabama & Chattanooga Railroad.


Bessie Smith

Born in Chattanooga to black parents, her great talent and determination earned her the title "Empress of the Blues." Death came in a tragic automobile accident in Clarksdale, Miss. In her memory, Columbia Records erected a tombstone with the epitaph
"The Greatest Blues Singer
In The World
Will Never Stop Singing."

Erected by Tennessee Historical Commission. (Број маркера 2A 75.)

Теме и серије. This historical marker is listed in these topic lists: African Americans &bull Arts, Letters, Music &bull Women. In addition, it is included in the Tennessee Historical Commission series list.

Лоцатион. 35° 2.478′ N, 85° 17.845′ W. Marker is in Chattanooga, Tennessee, in Hamilton County. Marker is on E ML King Blvd, on the right when traveling east. Додирните за мапу. Marker is in this post office area: Chattanooga TN 37403, United States of America. Додирните за упутства.

Остали маркери у близини. Најмање 8 других маркера налази се на пешачкој удаљености од овог маркера. The University of Tennessee at Chattanooga (approx. 0.3 miles away) S.W. Angle of Fort Wood (approx. 0.4 miles away) Walden Hospital (approx. 0.4 miles away) First Presbyterian Church (approx. 0.4 miles away) A Point in the Line of Works (approx. half a mile away)

Такође погледајте. . . PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography - Bessie Smith. (Submitted on November 27, 2008, by R. E. Smith of Nashville, Tennessee.)


Погледајте видео: Patti Page - Tennessee Waltz Live (Август 2022).